値段がつけられた傑作

美術品に「値段」をつけるという暴力的な行為。オークション記録、略奪、所有権の移転が作品の運命を変えた。

3 作品

Juan de Pareja (ca. 1608–1670)

Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)

準備中

Aristotle with a Bust of Homer

レンブラント・ファン・レイン

準備中

Wheat Field with Cypresses

フィンセント・ファン・ゴッホ

準備中

値段がつけられた傑作

Juan de Pareja (ca. 1608–1670)　Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)

静かな部屋に、一人の男が立っています。誇り高い表情と、鋭い眼差しが、沈黙を射抜くようです。暗い衣服に、白いレースの襟が鮮やかに浮かび上がります。描かれたのはフアン・デ・パレーハ。ベラスケスに仕えた奴隷であり、画家でもありました。一六四九年、ベラスケスはスペイン国王の命を受け、美術品買い付けのためにローマを訪れました。この肖像画は、教皇の公式肖像画を描くための練習として制作されました。一六五〇年に展示された際、人々は他のどの絵よりも「真実」であると称賛しました。それから三百年後、かつて「所有」されていた一人の男の肖像は、当時の世界最高額で落札されました。ボリュームのある黒い髪と、揺るぎない瞳が、今も私たちを見つめています。値段という鎖を解き放たれた魂が、そこにあります。

Aristotle with a Bust of Homer　レンブラント・ファン・レイン

深い闇が、思索にふける一人の男を包み込んでいます。その手は、白く冷ややかな胸像の頭に、静かに置かれています。巨大な金の鎖が、部屋のわずかな光を吸い込み、鈍く輝いています。これはアレクサンドロス大王から贈られた、世俗的な成功の象徴です。シチリアの貴族ドン・アントニオ・ルッフォは、特定の主題を指定せず、レンブラントにこの制作を委ねました。レンブラントが晩年に差し掛かり、彼の様式が流行から外れ始めていた時期の作品です。暗い色彩と盛り上がった絵具の中に、不滅の芸術と儚い富への問いが込められています。一九六一年にこの絵がオークションで百万ドルを超えたとき、哲学者の思索は現実のドラマへと変わりました。瞑想的な瞳は、黄金の輝きよりも遠く、時代を超えた価値を見つめています。キャンバスの上に、沈黙だけが重なっていきます。

Wheat Field with Cypresses　フィンセント・ファン・ゴッホ

夏の風が、黄金色の麦畑を激しく揺らしています。渦巻く白い雲は、まるで空に描かれた荒波のようです。天に向かって伸びる糸杉の先端が、燃え上がる炎のように震えています。実は、この光景は精神療養院の窓から、孤独な瞳が見つめた世界でした。ゴッホは一八八九年から一年間、患者としてこの場所で過ごし、生命のサイクルを描き続けました。彼はこの作品を、夏の絵画の中でも特に優れたものの一つと考えていました。母と妹への贈り物として、より小さなサイズの作品を制作するほど、彼には深い愛着がありました。死の間際までほぼ無名だった画家の慰めは、一九九三年に五千七百万ドルという天文学的な数字で取引されました。銀緑色のオリーブの木が揺れる先に、今もあの日の陽光が満ちています。窓からの風は、時代も値段も飛び越えて、吹き抜けていきます。