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Konstantin Savitskyこの作品について
描かれているもの
美術批評家スターソフは、この絵には「新しいロシア派の最も重要な創造物の一つ」と言わしめるほどの、民衆の真実と複雑な心理が凝縮されていると絶賛しました。[1] 批評家アレクサンドル・ベヌアは、本作をサヴィツキーの「最高傑作」と呼びつつ、当時のロシア美術で最も特徴的な「反教会的」な作品の一つであると鋭く指摘しました。[1]
技法と様式
これほど複雑な群像劇でありながら、本作には準備段階のスケッチや習作が一点も現存していません。サヴィツキーの制作スタイルからすれば極めて異例で、美術史上「不可解な空白」とされています。[1]
背景と物語
文豪レオ・トルストイは、批評を読んでこの作品に強い興味を抱きました。彼は「展覧会に行けず、この絵を見逃したことが悔やまれてならない」と手紙に記すほど、その内容に惹かれていました。[1] 作者サヴィツキーは、アカデミーの許可なく移動派の展覧会に参加したことで、1873年に放校処分を受けました。この作品は、彼がエリートの道を絶たれ、野に下った後に描かれた執念の一枚です。[1] 当時の保守的な新聞は、絵の中に描かれた司祭を「病的なタイプ」と呼び、否定的に解釈しました。聖像（イコン）を迎える神聖な場面に、不穏なリアリズムを持ち込んだことがスキャンダルとなったのです。[1] パヴェル・トレチャコフは、展覧会でこの作品を見るやいなや、即座に2000ルーブルで購入を決めました。これは当時の画家の生活を支えるだけでなく、彼の社会的地位を確立させる大きな出来事でした。[1] 制作の数年前、サヴィツキーの妻は嫉妬心から自殺するという悲劇に見舞われました。彼はその深い絶望から逃れるようにロシアへ帰国し、民衆の生活を描く本作の制作に没頭したと言われています。[1] 本作が描かれたのは露土戦争の最中でした。サヴィツキーは義理の兄弟をこの戦争で亡くしており、戦時下の重苦しい空気と民衆の祈りが、画面全体に漂う緊張感の背景にあります。[1] 1878年から1879年にかけて、この巨大なキャンバスはリガ、ヴィリニュス、キエフ、オデッサ、ハリコフなど、ロシア帝国の主要都市を巡回し、各地の民衆に強い衝撃を与え続けました。[1]