Walk on the mountain
Joaquín Sorollaこの作品について
描かれているもの
描かれているのはソローリャの最愛の妻クロティルデと長女マリアです。画家にとって最も身近な家族をモデルにすることで、優雅な上流階級の余暇のひとときを、親密かつ愛情深い視点で切り取っています。[1] この作品には地平線が描かれていません。視点を少し高く設定することで、海と砂浜がまるで背景のカーテンのように広がり、画面上部の白い波しぶきが地平線の代わりを務めるという大胆な構図が採用されています。[1] 画面には目に見えない「風」が描かれています。娘のドレスの裾がアラベスク模様のように舞い、妻のベールが水平にたなびく様子は、地中海の穏やかな海風の質感を見事に視覚化しています。[1] 1910年頃の最新ファッションである白いドレスや日傘は、彼女たちが当時の上流階級であることを象徴しています。娘のドレスの透けるような袖の質感まで、贅沢な生活様式が細密に描き込まれています。[1]
技法と様式
夕暮れ時の低い太陽が、二人の背後に長い影を落としています。直射日光を浴びる娘の顔と、帽子の影に隠れた妻の顔の対比が、光の魔術師と呼ばれたソローリャの卓越した観察眼を物語っています。[1] 「ルミニスモ」と呼ばれるスペイン独自の印象派スタイルを確立。一見白く見えるドレスには、地中海の強烈な太陽光を表現するため、青、黄色、紫、オレンジなど多彩な色が複雑に混ぜ合わされています。[1]
背景と物語
米国滞在中、ソローリャはその腕を高く評価され、ホワイトハウスに招かれました。そこで当時の米国大統領ウィリアム・ハワード・タフトの肖像画を描くという、外国人画家として異例の栄誉を手にしています。[1] 1909年のニューヨークでの展覧会は、わずか1ヶ月で約17万人もの来場者を記録しました。この熱狂的な成功が、ソローリャに本作を含む一連の傑作ビーチシーンを制作させる大きな原動力となりました。[1] 1909年の米国ツアーは大成功を収め、ソローリャは195点の作品を売却。当時の金額で18万ドル以上という、現代の数億円に相当する驚異的な収入を得て、キャリアの絶頂を迎えました。[1] 縦横約2メートルのほぼ正方形という巨大なキャンバスは、当時のビーチを描いた風景画としては異例の大きさです。等身大で描かれた二人の女性が、観る者に圧倒的な存在感と臨場感を与えます。[1]