Tristan and Isolde (Death)
Rogelio de Egusquizaこの作品について
描かれているもの
1899年の素描において、画家は主人公トリスタンに自分自身の顔を描き込みました。物語の悲劇的な英雄と自分を鏡合わせのように重ね合わせるほど、この作品に深く没入していたのです。[1] オペラの舞台演出とは異なり、画面からはマルケ王やブランゲーネといった他の登場人物が一切排除されています。死の瞬間に二人きりになるという、究極の孤独と愛の結合が強調されました。[1] 画面を彩る様々な種類の花々は、画家の作品に共通する特徴的な要素です。死の場面でありながら花々が咲き乱れる様子は、愛の成就としての「愛の死（リーベストート）」を象徴的に表現しています。[1]
背景と物語
画家エグスキサはワーグナーに心酔し、1880年にヴェネツィアで作曲家本人と直接面会して本作の主題について語り合いました。この出会いが、彼のその後の画業を決定づけることになります。[1] 画家はワーグナー作品における「光」の演出について論文を発表するほどの研究家でした。本作でも、愛し合う二人が解放される「夜」のメタファーを絵画的に翻訳することに心血を注ぎました。[1] 画家は自らの作品の色彩に納得がいかず、初期の絵画を自ら破壊して何度も描き直しました。師のボナからも色彩の欠如を指摘されるなど、完璧を求めるあまりの激しい葛藤が記録されています。[1] 1892年の「薔薇十字サロン」に参加した際、批評家ペラダンから「めまいがするほどの輝き」と絶賛されました。神秘主義的な雰囲気の中で、彼のワーグナー連作は熱狂的に受け入れられたのです。[1] 当時の批評家たちの評価は真っ二つに分かれました。ワーグナーの音楽に匹敵する傑作と称える者がいた一方で、音楽の崇高な基準には達していないと厳しく批判する者も現れました。[1]
制作
1890年代初頭から20年近くもの歳月をかけて構想を練り、ようやく1910年に完成しました。初期の構想段階では、イゾルデは衣服を身にまとわない全裸の姿で描かれていました。[1]