To War
Konstantin Savitskyこの作品について
描かれているもの
最終版に至る8年の間に、サヴィツキーは「泣く兵士」など、本編には採用されなかった多くの習作を描きました。それらは独立した作品として、ロシア写実主義の重要な習作となっています。[1] 当時の批評家は「この絵はどこで切り落としても、あるいはどこに描き足しても、内容に何の影響もない」と皮肉を言いました。あまりに群衆が混沌としていたためです。[1]
技法と様式
最初の失敗の後、サヴィツキーは同時代の巨匠スリコフの歴史画に刺激を受けました。多くの人物を調和させる高度な群像表現を学び、8年かけて構図を劇的に改善させたのです。[1]
背景と物語
縦2メートル、横3メートルを超える巨大なキャンバスは、戦争という国家の悲劇に翻弄される民衆の姿を、等身大に近い圧倒的なスケールで観る者に突きつけます。[1] 1880年に完成した最初の版は、批評家から「人物が多すぎる」と酷評されました。サヴィツキーはこの批判に深く傷つき、なんと自ら絵を切り刻んで破壊してしまったのです。[1] サヴィツキーは制作中「頭のてっぺんからかかとまで、この絵に没頭している。寝ても覚めても、食べる時も飲む時もこの絵のことばかりだ」と、狂気的な執着を語っています。[1] 描かれているのは1877年から78年の露土戦争へ向かう新兵たちの姿です。単なる愛国心ではなく、愛する者との永遠の別れという残酷な真実を浮き彫りにしています。[1] 皇帝アレクサンドル3世に習作を見せた際、同席したウラジーミル大公は「酔っ払った兵士を皇帝に見せるとは何事だ！」と激怒。皇室を巻き込むスキャンダルに発展しかけました。[1] 批評家スターソフは、この絵の背景が「あまりに灰色すぎる」と指摘しつつも、「ここには多くの真実と感情がある」と、その生々しいリアリズムを高く評価しました。[1] 皇族からの激しい反発があったにもかかわらず、最終的には皇帝アレクサンドル3世自身がこの作品を買い上げました。兵士の悲劇を描いた写実主義の傑作として認められたのです。[1]