The Passing of Shah Jahan
Abanindranath Tagoreこの作品について
描かれているもの
画面の隅に小さく描かれたタージ・マハルは、最愛の妻への想いと、幽閉された身でそれを眺めるしかない皇帝の絶望を対比させています。[1] 足元に寄り添う娘ジャハナーラーは、息子に幽閉された父シャハ・ジャハーンを最期まで世話し続けた献身の象徴として描かれています。[1] 背景の建築装飾は、大理石の象嵌細工や複雑な手すりのパターンまで執拗なまでに再現されており、失われゆく栄華への執着を表現しています。[1]
技法と様式
この作品は、英国の水彩画、日本の絵画、そしてムガル帝国の細密画という、3つの異なる文化の技法が1枚の画面で融合した画期的なものです。[1]
背景と物語
1902年のデリー・ダルバール展覧会で銀メダルを獲得し、タゴールをインド近代美術の旗手へと一気に押し上げる出世作となりました。[1] 西洋画を学んでいたタゴールは、ハヴェルに見せられたムガル時代の「コウノトリ」の絵に衝撃を受け、自国の芸術の豊かさに初めて目覚めました。[1] それまでのムガル肖像画は無機質な記録でしたが、本作は「バーヴァ（感情）」という概念を導入し、死にゆく王の哀愁を初めて視覚化しました。[1] 師のハヴェルはタゴールを溺愛し、教室での水タバコや遅刻を黙認するなど、校則を曲げてまで彼を副校長に据えようとして周囲の猛反対を受けました。[1] 英国植民地政府がムガル帝国を「衰退した過去」と見なす中、タゴールはあえてその滅びの美学を描き、インド人の民族的自尊心を刺激しました。[1] タゴールは後にインド独立運動の象徴的な画家となりますが、晩年は自ら創設した新派閥から距離を置くという皮肉な結末を迎えました。[1]