The Last Day of Pompeii
Karl Bryullovこの作品について
描かれているもの
舞台はポンペイの「墓の道」に設定されています。ブリュロフは実際に現地を訪れ、発掘されたばかりの石畳や縁石のディテールを忠実に再現することにこだわりました。[1] 批評家たちは、逃げ惑う人々の肉体が「古典的な完璧さ」を保っていることに矛盾を指摘しました。悲惨な死の瞬間と美しすぎる肉体の対比が、本作の奇妙な魅力です。[1] 画面上の複数の女性像には、ブリュロフの親密な友人であったユーリヤ・サモイロワ伯爵夫人の面影が投影されており、彼の個人的な愛が歴史画の中に刻まれています。[1]
背景と物語
ロシア人画家として初めて国際的な名声を得た作品であり、当時のロシア国内では「ロシアの芸術がヨーロッパに肩を並べた証」として熱狂的に受け入れられました。[1] 混乱を極める群衆の中に、ブリュロフは自分自身の姿を描き込んでいます。画道具を頭に乗せて避難する画家の姿は、歴史の惨劇の目撃者としての自負を感じさせます。[1] ミラノでの展示は大熱狂を巻き起こし、ブリュロフは花の冠を授けられ、群衆に担ぎ上げられて街中を練り歩くという、画家としては異例の英雄的歓迎を受けました。[1] この絵画はエドワード・ブルワー＝リットンの世界的なベストセラー小説『ポンペイ最後の日』に直接的なインスピレーションを与え、文学界にも巨大な影響を及ぼしました。[1] 文豪サー・ウォルター・スコットはこの作品を1時間も凝視し続け、「これは単なる絵画ではなく、叙事詩だ」と最大級の賛辞を贈ったという驚きのエピソードが残っています。[1] ボローニャの美術館では、ブリュロフが模写を希望した際、彼のためにラファエロの名作を壁から外し、専用の個室を用意するという破格の待遇が取られました。[1]
制作
完成までに4年を要したため、パトロンのデミドフ伯爵はしびれを切らし、一時は契約破棄を突きつけるほど制作は難航し、遅延を繰り返しました。[1]