The Jack Pine

Tom Thomson

Date1916

Departmentoil paint

SourceWikipedia

画像出典Wikimedia Commons ・パブリックドメイン

この作品について

描かれているもの

1916年の油彩スケッチでは嵐のような暗い雲が描かれていましたが、最終的な大作では、友人のローレン・ハリスの影響を受け、静寂な黄昏の空へと大胆に描き変えられました。[1] トムソンは、実景よりも対岸の丘をあえて低く描き直すことで、主役である一本の松をより巨大で、英雄的な存在として際立たせることに成功しました。[1] 画面中央の巨大な松が主役に見えますが、真の焦点はそこではなく、枝の隙間から見える対岸の「雪の塊」です。枝が円を描くように配置され、見る者の視線をその一点へ誘います。[1] 描かれたバンクスマツ（ジャックパイン）は、他の樹木が育たないような過酷な岩場に根を張る、カナダの厳しくも力強い自然の象徴として選ばれました。[1] 美術史家のジーン・ボッグスは、夕闇に浮かぶ松の枝を「コウモリのような不気味な形」と表現し、この年に謎の死を遂げるトムソンの「死への願望」の象徴であると解釈しました。[1]

技法と様式

補色の赤と緑が混ざって色が濁るのを防ぐため、下地に鮮やかな朱色（バーミリオン）を塗っています。この赤が隙間から覗くことで、風景が「振動」しているような効果を生んでいます。[1] トムソンのグラフィックデザイナーとしての経歴が、この作品の「アール・ヌーヴォー」的な感性に繋がっています。松の枝のうねるような曲線は、商業デザインの洗練と野生の自然を融合させています。[1]

背景と物語

このカナダのアイデンティティを象徴する名作は、トムソンがアルゴンキン州立公園で謎の失踪を遂げ、39歳で亡くなったまさにその年に完成しました。[1] カナダの至宝とされる傑作ですが、友人の画家A.Y.ジャクソンによれば、トムソン自身はこの作品の背景や空の出来栄えに満足していなかったといいます。[1] 画家のローレン・ハリスは、この荒々しいカナダの松が持つ「献身的な精神」を、ルネサンスの巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが描いた「聖母子像」の精神性に匹敵すると絶賛しました。[1]

出典

[1]https://en.wikipedia.org/wiki/The_Jack_Pine