The Indian Church
Emily Carrこの作品について
描かれているもの
実際の風景には他の建物もありましたが、カーはあえてそれらを描きませんでした。深い緑の中に教会を孤立させることで、大自然の中の孤独を強調したのです。[1] 足元に描かれた波打つような濃緑色の下草は、静かな風景に「危険な予兆」を与えており、小さな教会を飲み込もうとする自然の圧倒的な力を表現しています。[1] 教会の周囲に描かれた無数の十字架は、まるで尖塔の十字架が落下して増殖したような「低速度撮影」のような効果を生み、入植者の信仰の危うさを象徴していると分析されています。[1] 鬱蒼とした森の造形をよく見ると、右側の尖塔の近くに「トーテムのような横顔」が隠れており、神と自然を融合させようとしたカーの精神性が示唆されています。[1]
背景と物語
2018年に「インディアン」という言葉を避けるため改名されましたが、一部の学芸員からは「検閲であり、芸術家の意図を奪う行為だ」と批判の声も上がりました。[1] 1938年にはロンドンのテート・ギャラリーで開催された「カナダ美術の100年」展に選出され、カナダを代表する傑作として国際的な評価を確立しました。[1] この作品は、1969年にコレクターのチャールズ・バンドが死去した際、遺贈という形でオンタリオ美術館のコレクションに加わりました。[1] 本作は、カーが先住民の芸術を記録するスタイルから、土地そのものの精神性を描くスタイルへと移行する重要な「転換点」となった作品と見なされています。[1] 支援者のハリスに「これ以上の傑作は描けない」と絶賛された際、カーは自分の才能を限定されたと感じ激怒。「あの教会には飽き飽きだ！」と言い放ったという逸話があります。[1] 批判にさらされることの多かったカーは称賛に慣れておらず、ハリスの家で自分の作品が褒められるのを聞くのが恥ずかしくてたまらず、絵を直視することさえできませんでした。[1]