Spring Ice
Tom Thomsonこの作品について
描かれているもの
本作は、手前の地面、湖、そして遠くの丘が水平な帯状に積み重なる独特の構図を持っています。左右に配置された木々が、凍てつく湖の広がりをより強調する役割を果たしています。[1] この作品の元となったスケッチは、アルゴンキン州立公園のカヌー湖にあるヘイハースト・ポイントの少し北側で、厳しい自然の中に身を置く「プレネール（戸外制作）」によって描かれました。[1]
技法と様式
スケッチ段階では濁った暖色系でしたが、完成作では明るいピンクや青、黄色が踊ります。全体のコントラストを抑えるため、最後に淡いブルーの絵具を薄く重ねるという繊細な調整が施されています。[1]
背景と物語
当時の批評家の中には、トムソンの色彩感覚を「激しすぎて不快」と酷評する者もいました。特に黄色やオレンジ、強い青を恐れずに使う手法は、当時の保守的な美術界に衝撃を与えたのです。[1] トム・トムソンは、トロントのスタジオビルの裏にある古い物置小屋を月額わずか1ドルで借り、そこを制作拠点にしていました。この質素な小屋から、カナダ美術史に残る傑作の数々が誕生したのです。[1] 当初、国立美術館は別の作品の購入を検討していましたが、理事の一人であるフランシス・シェパード博士の強い説得により、最終的にこの『春の氷』が300ドルで購入されることになりました。[1] 1916年に300ドルで売却されたこの作品は、現在の価値に換算すると約7,400カナダドルに相当します。カナダ美術の至宝としては、驚くほど安価で取引されていた時代の記録です。[1] 1915年はトムソンにとって驚異的な多作の年でした。9月までに128点ものスケッチを描き上げ、カヌー湖で氷が解け始める「水の目覚め」の瞬間に魅了され、本作の構想を練り上げました。[1] この作品の構図は、友人であるA.Y.ジャクソンの作品『凍った湖』に触発されたと言われています。トムソンはジャクソンが展覧会に持ち出す直前にその作品を目にし、強い刺激を受けました。[1]
制作
1915年から16年にかけての厳しい冬、トムソンは薪ストーブ一つしかない質素な小屋にこもり、この大作を完成させました。それは彼が39歳で謎の死を遂げるわずか1年ほど前のことでした。[1]