Mariana
John Everett Millaisこの作品について
描かれているもの
画面右下に描かれた小さなネズミは、テニソンの詩の一節を再現したものです。ミレイは制作中に部屋を走り抜けた本物のネズミを自ら仕留め、その死骸をモデルにして描き込んだという驚きのエピソードが残っています。[1] ステンドグラスには「天に休息あり」というラテン語の銘が刻まれています。これは、婚約者に捨てられ孤独な館で待ち続ける彼女の苦しみが、死ぬまで終わらないことを暗示する残酷なメッセージでもあります。[1] 床や刺繍の上に散らばる枯れ葉は、季節の移ろいと報われない待ち時間の長さを象徴しています。鮮やかな青いドレスとは対照的な茶色の葉が、彼女の若さが刻一刻と失われていく悲劇を際立たせています。[1] 刺繍の手を休めて背を反らせるマリアナのポーズは、長時間の労働による疲れを表現しています。しかし、このしなやかな曲線は同時に彼女の胸元や腰を強調しており、孤独な女性の秘められた官能性を漂わせています。[1] 背景の銀の小箱や三連祭壇画は、彼女が聖母マリアに捧げる熱心な祈りを象徴しています。愛する人を待ち続けるマリアナにとって、信仰だけが崩れそうな心を支える唯一の拠り所であったことが伺えます。[1] テーブルに積み上がった刺繍のロールは、彼女がどれほど長い年月をこの部屋で過ごしてきたかを示す視覚的な証拠です。終わりのない手仕事は、彼女の幽閉に近い孤独な生活そのものを表しています。[1]
技法と様式
印象的な青いドレスには、高価なウルトラマリンとプルシアンブルーの2種類の顔料が使い分けられています。テニソンの詩では「薄汚れた」と描写された世界を、ミレイはあえて鮮烈な色彩で描き出しました。[1]
背景と物語
前年に宗教画で激しいバッシングを受けたミレイですが、本作では批評家ラスキンから「細部への執念はデューラー以来の完成度」と絶賛されました。特にテーブルの白い布の質感は、当時の美術界に衝撃を与えました。[1] この傑作は1999年、当時の所有者の相続税420万ポンド（当時のレートで約8億円）の支払いに代わる「物納」としてイギリス国家に譲渡されました。現在はテート・ブリテンを代表する至宝の一つとなっています。[1] 本作は、同じラファエル前派の仲間であるウィリアム・ホルマン・ハントの作品『クラウディオとイザベラ』の対になる作品として構想されました。共にシェイクスピアの『尺には尺を』を題材にしています。[1]