Composition for "Jazz"
Albert Gleizesこの作品について
描かれているもの
抽象的な画面の中には、バンジョーを弾く人物が隠れています。その頭部は体から切り離されたかのように、危うい均衡を保ちながら配置され、音楽の緊張感を表現しています。[1] 画面上の線や弧、色は一見ランダムに配置されているように見えますが、それはジャズ演奏の「即興の記憶」を再現するための、計算された不安定な均衡なのです。[1]
技法と様式
激しく、神経質に塗り重ねられた筆致は、ジャズの即興演奏そのものを視覚化したかのようです。時間ではなく、空間の要素によってダイナミックなリズムが生み出されています。[1] この作品は「クリスタル・キュビスム」の先駆けとされ、重なり合う平面と鮮やかな原色が交差するスタイルで、分析的キュビスムから総合的キュビスムへの転換点を示しています。[1]
背景と物語
1938年、ソロモン・R・グッゲンハイム本人がニューヨークの画廊でこの作品を買い取りました。現在はグッゲンハイム美術館の基幹コレクションとして、永久保存されています。[1] ニューヨーク到着の初日、ハレムのレストランで聴いたジャズの強烈な生命力に衝撃を受け、ストラヴィンスキーの発見に匹敵する感動を覚えたことが、この作品の出発点となりました。[1] 制作中のグレイズの姿は、1915年当時のニューヨーク・ヘラルド紙などのメディアで紹介されました。当時、最新の芸術運動だったキュビスムへの世間の注目度の高さが伺えます。[1] 1915年当時、ジャズはまだ「野生の音楽」と見なされていました。グレイズはいち早くその本質を見抜き、伝統的な絵画のルールを破壊して、新しい時代の秩序を模索したのです。[1] 1915年のニューヨークで、グレイズはマルセル・デュシャンやマン・レイらと交流していました。この作品は、当時の前衛芸術家たちが集った熱い時代の空気感を今に伝えています。[1]
制作
ニューヨークの熱狂に当てられたグレイズは、到着からわずか数日のうちにこの作品を描き上げました。ジャズという新しい音楽への、即興的で鮮烈な反応が刻まれています。[1]