Bharat Mata
Abanindranath Tagoreこの作品について
描かれているもの
四本の手に持つのは、本、稲穂、白い布、数珠。これらは当時のインドが自給自足を目指した「教育、食糧、衣類、精神」という4つの重要な経済的・文化的象徴です。[1] 恐ろしい女神ではなく、サフラン色の服を纏った質素な修行者（サドゥヴィ）の姿で描くことで、息子たちの助けを待つ「人間味のある母」としての国家を表現しました。[1]
技法と様式
西洋の写実主義を学んでいたタゴールが、あえてインド独自の伝統的な技法へと回帰し、アジア独自の美学を再興させたベンガル派の記念碑的な作品です。[1]
背景と物語
当初は「ベンガルの母」という題名でしたが、1905年のベンガル分割令に対する独立運動の激化に伴い、全インドを象徴する「インドの母（バーラト・マータ）」へと改名されました。[1] ニヴェーディター修道女はこの絵に心酔し、インド全土の農村や職人の小屋にまでこの複製画を配り歩きたいと熱望するほど、独立運動の象徴として称えました。[1] 1905年の誕生から一世紀以上を経て、2016年にはコルカタのビクトリア記念堂で展示され、今なおインド国家の原点としての重要性を保ち続けています。[1] 雑誌に初めて掲載された際、驚くべきことに作者の名前は伏せられ、単に「母の像（マトリムルティ）」という匿名性の高いタイトルで紹介されていました。[1] 作者タゴールは、教室で水タバコを吸い、時間も守らない奔放な学生でしたが、教師のハヴェルは規則を曲げてまで彼の才能を守り抜き、インド美術の『科学』を授けました。[1] この作品は、パリの守護聖人や聖母マリアの図像と比較されることで、西洋の聖像に匹敵する「愛国心の象徴」としての地位を戦略的に確立していきました。[1]
制作
それまで概念でしかなかった「インドの母」という国家の擬人化を、初めて具体的な絵画として視覚化したのがこの1905年の作品です。[1]