Walter Sickert

ミュンヘンで生まれ8歳でロンドンに移住しました。画家を志す前は俳優として活動しており、ヘンリー・アーヴィングの劇団で端役を務めた経験が、後の劇的な画面構成や演出に影響を与えたと言われています。¹

ホイッスラーの弟子として修行を始めたシッカートですが、パリでドガと出会い、その構図や描写に強い影響を受けました。自然をそのまま描くのではなく、記憶や素描を基に制作する手法をドガから学びました。¹

1880年代後半、ロンドンのミュージック・ホールの情景を描き始めました。当時の保守的な美術界からは「下品で醜悪」と非難されましたが、都会の庶民の生活を赤裸々に描く独自のリアリズムを追求しました。¹

1894年から1904年にかけてヴェネツィアを度々訪れ、当初は風景を描いていましたが、後に複数の人物を配置した室内画へと関心を移しました。モデルには現地の娼婦を起用し、人間の心理的な距離感を描き出しました。¹

1907年の「カムデン・タウンの殺人事件」に触発され、物議を醸す連作を発表しました。裸婦と着衣の男性を配したこれらの作品は、物語性とドキュメンタリーのような写実性を融合させた画期的なものでした。¹

ウェストミンスター美術学校などで教鞭を執り、デイヴィッド・ボンバーグら次世代の芸術家を育成しました。自身の私塾も設立し、イギリスのモダン・アートの発展に教育者としても多大な貢献を果たしました。¹

1911年に「カムデン・タウン・グループ」を結成し、華やかな社交界よりも「居間より台所」を好むと公言しました。地味で退屈な郊外の日常生活を主題とし、イギリスにおけるポスト印象派の先駆けとなりました。¹

代表作『アンニュイ（退屈）』は、ヴィクトリア朝の物語画の伝統を継承しつつ、心理的に疎遠になった男女の姿を冷徹に描いています。重厚なインパスト（厚塗り）と狭い色調範囲が、閉塞感漂う室内を際立たせています。¹

晩年の1927年以降、彼は素描を止め、写真や新聞の切り抜きを基に制作するスタイルに転換しました。キャンバスに拡大用の格子状の線をあえて残すなど、現代的なメディアを取り入れた先駆的な手法を用いました。¹