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美術館展覧会

開館30周年記念 没後100年クロード・モネ展

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この展覧会について

開館30周年を迎える当館には、築100年を超える本館「大山崎山荘」から地下につづく通路の先に、クロード・モネの《睡蓮》を展示するために作られた、安藤忠雄氏設計の円形の展示室があります。この「地中の宝石箱」(地中館)にて、当館コレクションの軸のひとつであるモネ作品を、30周年の1年間をとおして全点展示します。《睡蓮》5点、《日本風太鼓橋》ほか3点、所蔵品8点をすべて陳列するのは、じつに10年ぶりです。庭園や周囲の自然との調和が美しい静謐な空間で、モネ畢生の大作に囲まれる鑑賞体験を。

展覧会の公式ページ

作家を知る

行く前に、作家の仕事をつかむための記録と参考作品です。ここに載せる作品はこの展覧会の出品作ではありません。artible が持つ他館所蔵の作品を、所蔵館を添えて紹介します。

クロード・モネ

作家ページへ →
  1. 1869絵具を混ぜずに素早い筆致で置く「筆触分割」の手法を確立し、画面に明るさと臨場感をもたらすことに成功した。Wikipedia クロード・モネ
  2. 1862オランダの画家ヨンキントとの出会いを通じて、風景を捉えるための「眼の教育」の仕上げとなる決定的な影響を受けた。Wikipedia クロード・モネ
  3. 1926最晩年は視力低下や白内障に苦しみながらも、友人クレマンソーの励ましを受け、オランジュリー美術館に収められる『睡蓮』大装飾画の制作に没頭した。Wikipedia
  4. 1870普仏戦争を避けて渡ったロンドンで画商デュラン=リュエルと知り合ったことは、その後のモネや印象派の画家たちにとって重要な支援を得る契機となった。Wikipedia
  5. 物の固有色ではなく、日光や反射を受けて目に映る「印象」の再現を追求し、絵具を混ぜずにキャンバスに乗せる筆触分割の手法で明るい画面を作り出した。Wikipedia

参考作品(この展覧会の出品作ではありません。所蔵館を各作品に記載)

行く前に聴く

artible によるガイド。出品作の見どころを、このページで再生できます。

主な出品作品

展覧会の全出品作ではなく、公開情報から artible が確認できた8点です。

  • 準備中

    睡蓮

    1914–17年

  • 準備中

    睡蓮

    1914–17年

  • 準備中

    アイリス

    1914–17年

  • 準備中

    日本風太鼓橋

    1918–24年

  • 準備中

    睡蓮

    1907年

  • 準備中

    睡蓮

    1914–17年

  • 準備中

    睡蓮

    1914–17年

  • 準備中

    エトルタの朝

    1883年

一部の作品は画像を準備中です。

出典: 出品目録・チラシwww.asahigroup-oyamazaki.com

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