光こそ様式の核 — 明暗の魔法

ティエポロの絵を一枚のうちにまとめている、いちばん根っこの秘密は「光」です。彼にとって光は絵の飾りではなく、画面そのものを組み立てるための土台でした。若い頃は、画面を暗がりで満たす描き方——テネブリスムと呼ばれる、闇の中に人物を浮かび上がらせる技法——の影響を受けていましたが、やがて彼は、光そのもので世界をつくる画家へと変わっていきます。 ここで見ていただくのは、油絵でも天井画でもなく、一枚の版画です。『燃える頭を少年たちに指し示す魔術師』は、〈スケルツィ〉と呼ばれる連作の一枚。スケルツォとは、遊び心を含んだ短い楽曲のことで、この連作もまた、思いつくままに描かれた即興の場面が並んでいます。魔術師や哲学者、老人や羊飼いたちが、廃墟や古代の彫刻のあいだで、占星術や骸骨、蛇を調べている——十八世紀のヴェネツィアの人々が魔術や迷信に心を寄せていた空気が、そのままにじみ出たような、どこか不気味な世界です。 けれどもよく見ると、画面には日光が降りそそいでいるように感じられます。じつはこれは錯覚です。紙そのものの白さと、あちこちで神経質に途切れる細い線とのコントラストが、光の感覚を生み出しているのです。影らしい影はほとんど描かれず、いちばん暗い場所さえ光の粒でできているために、画面全体が透きとおって見えるのです。 この「光でできた闇」という逆説こそ、ティエポロが天井に空を開くときも、祭壇画で幻視を描くときも、変わらず頼っていた魔法でした。小さな一枚の版画の中にも、彼の様式の核が、静かに息づいています。