物語を演じさせる — 文学と神話の舞台

絵をひとつの舞台だと考えてみてください。

ティエポロが得意としたのは、神話や歴史、そして人びとが愛した文学から名場面を選び、まるで役者に演じさせるように画面の中で動かすことでした。声も音楽もない絵のなかで、物語がいまこの瞬間に起きているように見せる——それが「劇性」ということばの意味です。 ティエポロがとりわけ好んだのが、十六世紀イタリアの詩人タッソが書いた叙事詩『解放されたエルサレム』でした。舞台は十一世紀末、キリスト教の騎士たちが聖地エルサレムをめざした最初の十字軍の時代。キリスト教徒とサラセン人が戦うこの壮大な物語から、ティエポロは繰り返し場面を選んで描いています。 ここにある『リナルドとアスカロンの魔術師』も、その一枚です。舟でパレスチナの海岸に降ろされたばかりの騎士リナルド

に、魔術師アスカロン

が語りかけています。魔術師は騎士の持つ盾

に先祖たちの英雄的な行いを映し出し、その血筋に恥じない生き方をするよう促しているのです。ことばは描けなくても、盾に注がれる視線とその先に何かを見出したような表情の変化から、物語の緊張がしっかり伝わってきます。 じつはこの絵は、ヴェネツィアの有力な貴族コロナロ家の宮殿の一室を飾った連作の一つでした。以前の三作では迷いや誘惑に揺れていたリナルドですが、この場面では自分の使命に向き合う姿として描かれています。戦いへ戻ろうとする若き騎士の決意は、依頼主一族にとって、市民としての務めを立派に果たす手本でもあったのです。神話の一場面が、そのまま現実の家の教えへとつながっていく——ティエポロの絵にひそむ、もうひとつの力です。