Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm
William Ettyこの作品について
描かれているもの
黄金の船の上では「快楽」が舵を握り、「ゼピュロス」が帆に息を吹きかけ、「若さ」が泡を捕まえようとしています。この華やかな場面は、破滅に向かう王の治世の始まりを象徴しています。[1] 画面右上の雲の中には、忍び寄る嵐を象徴する「悪魔のような姿」が描かれています。しかし、絵画の劣化と修復の影響により、現在ではその姿はほとんど見えなくなっています。[1] 絡み合う男女の肢体は、一時の快楽の虚しさを表現しています。また、女性の性的な力が無垢な若者を罠にかけるという、当時の女性観を反映したテーマも込められていました。[1]
背景と物語
この作品は1847年にロバート・ヴァーノンによってナショナル・ギャラリーに寄贈されました。その後、1949年にテート・ギャラリーへと移管され、現在も同館の主要なコレクションの一つです。[1] タイムズ紙は初期版に対し、「ラファエロのような純粋さがない裸体は、単なる汚い肉体に過ぎない」と酷評。エティに対し、道徳心と繊細な感性を身につけるよう忠告する記事を掲載しました。[1] ヨークのパン屋の息子として生まれたエティは、印刷工として7年間の徒弟奉公を終えた後、わずかなチョークだけを手に「歴史画家」になることを夢見てロンドンへと旅立ちました。[1] 1787年の布告により裸体画が抑制されていた時代、エティは英国で初めて裸体画を専門とした画家でした。彼の描く女性の裸体は、当時の批評家から「不道徳で卑猥」と激しく非難されました。[1] 詩人トマス・グレイの詩を文字通りに描いた作品ですが、本来の詩は王家の呪いを歌った重い内容でした。批評家は、エティが詩の政治的な意図を完全に誤解していると冷ややかに指摘しました。[1] エティ自身は、この享楽的な光景を「快楽の追求に対する道徳的な警告」として描きました。しかし、観客にはその教訓は伝わらず、単なる官能的な裸体画として受け取られてしまいました。[1]
制作
エティはこの作品の構想に14年もの歳月を費やしました。1818年に計画を始め、1822年に初期版を発表、最終的な完成版がロイヤル・アカデミーで展示されたのは1832年のことでした。[1]