What is Called Vagrancy
Alfred Stevensこの作品について
描かれているもの
背景の灰色の壁には「競売」や「舞踏会」のポスターが貼られています。華やかな上流社会の娯楽と、その足元で連行される親子の悲惨な境遇を対比させ、社会の残酷な格差を無言で告発しています。[1] 貴婦人が金を渡して親子を救おうとしますが、兵士は冷酷にそれを拒絶する仕草を見せています。個人の善意が国家のシステムによって無力化される瞬間を切り取った、極めて政治的なメッセージが込められています。[1] 画面全体を塞ぐ巨大な灰色の壁によって、この絵には「地平線」が存在しません。逃げ場のない閉塞感と、国家という巨大な壁に突き当たった弱者の行き止まりの状況を、構図そのもので表現しています。[1] 当時の批評家は、慈悲を乞う貴婦人の左足が体から不自然に離れた位置にあるという「解剖学的な違和感」を指摘しました。完璧な写実を目指しながらも、劇的な構図の中で生じた奇妙な歪みと言えます。[1]
技法と様式
冬の寒々しい光と暗い色調の衣服、そして親子のボロ布のような服が、救いのないドラマを強調しています。色彩を抑えることで、観る者の感情を登場人物たちの悲哀へと集中させる演出がなされています。[1] スティーブンスはフェルメールら17世紀オランダ絵画を熱心に研究していました。現代の社会問題を扱いながらも、巨匠譲りの緻密な質感描写を駆使したため、批評家から「現代のテル・ボルフ」と称賛されました。[1]
背景と物語
ナポレオン3世はこの作品に描かれた「物乞いをする母親の逮捕」という現実に衝撃を受け、展示からの撤去を命じました。国家の非情さを突きつける描写は、当時の権力者にとってあまりにスキャンダラスだったのです。[1] 当時のフランスでは、定住地や職のない「浮浪」は犯罪とみなされ、3ヶ月から半年の禁固刑が科されました。この絵は、単なる貧困ではなく、国家によって法的に排除される人々の絶望を描いています。[1] 皇帝はこの惨状を見て「二度とこのようなことはさせない」と宣言しましたが、その解決策は貧困の撲滅ではなく、浮浪者を連行する際に市民の目に触れないよう「密閉された馬車」に入れることでした。[1] 1855年のパリ万博で発表された本作は、無名の外国人画家だったスティーブンスを一躍有名にしました。スキャンダルを巻き起こしながらも、その卓越した技術はナポレオン3世の側近さえも認めざるを得ませんでした。[1]