

描かれているのは、手回しハンドルが付いたワイヤーに縛り付けられた4羽の鳥です。生物と機械を融合させるクレー独特の手法で、自然が機械に支配される皮肉や、あるいはその逆の勝利を描いています。[1] 一説には、この機械は獲物を奈落の底へとおびき寄せる「悪夢の罠」であると解釈されています。クランクを回すと鳥たちが不協和音を奏で、見る者を不気味な世界へと誘い込む装置というわけです。[1]
クレー独自の「油彩転写」という技法が使われています。水彩の背景の上に、油絵具を塗った紙を重ねて線をなぞることで、版画のような独特の震えるような質感と、幻想的な色彩を生み出しました。[1] 背景の青と紫のグラデーションは、MoMAによれば「夜の冷たい霧のような青が、夜明けのピンク色の光へと移り変わる瞬間」を表現しています。機械的な主題とは対照的な、詩的な美しさを湛えています。[1]
1933年、アドルフ・ヒトラーはこの作品を「退廃芸術」と宣告しました。かつてはベルリンの国立美術館に展示されていましたが、ナチスによって没収され、ドイツから追放される運命を辿りました。[1] 1939年、ナチスはこの傑作をわずか120ドルで美術商に売却しました。その直後、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が購入し、現在では同館を代表する最も有名な宝物の一つとなっています。[1] パウル・クレーは生涯で9,000点を超える膨大な作品を残しましたが、その中でもこの『Twittering Machine』は、彼のキャリアを象徴する最も有名で、最も愛されている一枚です。[1] この絵は、単一の美術作品としては史上最多となる100曲以上の音楽作品に影響を与えました。フルオーケストラからピアノ独奏まで、多くの作曲家がこの「機械」が奏でる音を想像し、曲にしました。[1] 音楽家の息子だったクレーは、音を視覚化しようと試みました。鳥の舌の形や向きは、音の大きさ、鋭さ、震えといった音楽的なニュアンスを記号的に表現していると考えられています。[1] 不気味な解釈もある一方で、1980年代のニューヨークでは子供部屋に飾るポスターとして定番の人気を誇っていました。純粋な空想の世界として、多くの子供たちの想像力を刺激したのです。[1]