Triptych: The Last Supper
Dieric Boutsこの作品について
描かれているもの
窓の外には、聖書の時代ではなく、制作当時の15世紀ルーヴェンの市場広場や街並みが描かれており、日常的なディテールが宗教画に持ち込まれています。[1] キリストは司祭のような役割で描かれ、その神聖さを強調するために、周囲の使徒たちよりも一回り大きく、等身大以上のサイズで描写されています。[1]
技法と様式
完璧な線遠近法が用いられ、すべての消失点は中央のキリストの頭部へと収束します。しかし、隣室には別の消失点が設定されており、空間に独特の緊張感を与えています。[1] バウツは「食卓を囲む集団肖像画」という形式をフランドル絵画に初めて導入しました。これは彼の故郷ハールレムの伝統を反映した革新的な試みでした。[1] 1840年に、絵画の表面（絵具層）を元の支持体から切り離し、別の板へと転写する大規模な修復作業が行われました。[1]
背景と物語
多くの傑作が美術館に収蔵される中、この作品は550年以上経った今も、当初の依頼場所であるルーヴェンの聖ピエトロ教会の礼拝堂に安置されています。[1] 第二次世界大戦中、ナチスによって略奪されましたが、1945年にアメリカ軍によってオーストリアの岩塩坑の中から発見され、奇跡的に救出されました。[1] 第一次世界大戦後、ドイツはベルサイユ条約の戦争賠償の一環として、この祭壇画の側パネルをベルギーに返還することを余儀なくされました。[1] 制作にあたり、ルーヴェン大学の神学者が内容を厳格に監修しました。契約には、描かれるすべての場面に「パン」を含めることが条件として指定されていました。[1] 背景に描かれた召使いたちは、実はこの作品を依頼した「聖体の兄弟会」の有力メンバーたちの肖像画であると考えられています。[1]
