The Vladimirka
Isaac Levitanこの作品について
描かれているもの
画面の奥へと消えていく道は、無限の奥行きを感じさせます。地平線の彼方にかすかに見える白い教会と明るい光の筋だけが、この絶望的な風景の中に残された唯一の希望として描かれています。[1] 道端で祈る一人の女性は、シベリアへ消えていった無数の囚人たちの絶望を象徴しています。広大な平原の中にぽつんと置かれた信仰の対象が、孤独感と救いのなさをより一層際立たせています。[1]
技法と様式
本作は『淵のほとり』『永遠の安息の上に』と共に、レヴィタンの「憂鬱な三部作」の一つに数えられます。当時のロシア社会に漂っていた重苦しい停滞感を、風景を通して見事に表現した傑作です。[1] 灰色や青のくすんだ色調を使いながら、自然界のあらゆる色を調和させています。単なるモノトーンではなく、繊細な色の移行によって、曇り空の下の湿った空気感まで見事に再現されています。[1]
背景と物語
この道は、囚人たちがシベリアへ徒歩で送られた「苦難の道」として知られています。制作当時は鉄道輸送に代わっていましたが、道そのものがロシアの悲劇と絶望の象徴として人々の記憶に刻まれていました。[1] レヴィタンは、それまで一度も行わなかった「作品名をキャンバスに直接書き込む」という異例の行動に出ました。この道が持つ歴史的・社会的な重みを、鑑賞者にどうしても伝えたかったためだと言われています。[1] 画家が愛人のソフィアと狩りの帰りに偶然この道に出くわしたことが制作のきっかけです。静かな風景の中に潜む、かつての囚人たちの鎖の音をレヴィタンは敏感に感じ取り、すぐさま制作に取り掛かりました。[1] 展覧会で買い手がつかなかったため、レヴィタンは自らトレチャコフ美術館に寄贈しました。手紙には「私とこの絵を安心させてほしい」と、売れ残った作品への深い愛着と不安が入り混じった心情が綴られています。[1] サンクトペテルブルクの批評家からは「これほど退屈な絵はない」と酷評されました。あまりに地味で「灰色の動機」しかないと蔑まれましたが、後にロシアを代表する「歴史的風景画」としての地位を確立します。[1]
制作
レヴィタンがこの作品のスケッチを描いた家は、後に記念館となりましたが、1999年に火災で焼失してしまいました。名作が誕生した物理的な舞台は、今や写真や記録の中にしか残されていません。[1]