The Rocky Mountains, Lander's Peak
Albert Bierstadtこの作品について
描かれているもの
先住民ショショーニ族はカメラを向けられるのを嫌ったため、ビアスタットは彼らに気づかれないよう隠れてスケッチや撮影を行い、その姿を作品に描き込みました。[1] 前景の先住民は、文明に汚されていない「永遠の楽園」を象徴しています。これは当時のアメリカ人が抱いていた、西部の未開の地への幻想を具現化したものでした。[1]
技法と様式
ビアスタットは徹底した準備で知られ、この壮大な風景を構成するために、旅の途中で50枚以上もの詳細なスケッチを制作し、スタジオでそれらを再構成しました。[1]
背景と物語
宿命のライバル、フレデリック・チャーチの代表作と競うように展示されました。現在もメトロポリタン美術館では、この二つの巨峰が向かい合わせに展示されています。[1] 1865年に2万5000ドルで売却されました。これは当時のアメリカ人画家の作品としては史上最高額であり、彼の名声を不動のものにするスキャンダラスな成功でした。[1] 彼は自己プロデュースの天才でした。個展には1000人もの観客を動員し、解説パンフレットや複製版画を販売して、絵画を巨大なエンターテインメントへと変貌させました。[1] 中央にそびえる山の名は、南北戦争で亡くなった友人の探検家を称え、ビアスタットが自ら命名しました。芸術が地図上の名前にまで影響を与えた稀有な例です。[1] この絵は実在の風景を写したものではありません。ビアスタットは劇的な感動を呼ぶために、実際の地形を自由に改変し、アメリカ人が夢見た「理想の西部」を捏造したのです。[1] 横幅が約3メートルもある巨大なキャンバスは、公共の展示場だけでなく、当時台頭していた「アメリカの億万長者」たちの豪邸に飾ることを想定して制作されました。[1] 大衆に愛された一方で、批評家からは「岩の裂け目よりも筆の跡が目立つ」と、地質学的な正確さを欠いた大雑把な筆致を厳しく批判されることもありました。[1]