

画面左側の背景には、自身の代表作「グランド・ジャット島の日曜日」の一部が描き込まれています。これは単なる背景ではなく、モデルたちが画家のスタジオにいることを示す重要な演出となっています。[1] 原題の「レ・ポズーズ」は「ポーズをとる女たち」を意味し、単なる「モデル」という訳よりも、彼女たちが「仕事として」ポーズを解き、休憩している生々しい現実を強調しています。[1]
スーラはこの技法を「点描」ではなく「クロモ・ルミナリズム(色彩輝度主義)」と呼びました。科学的な理論に基づき、無数の色の点を配置することで、離れて見た時に網膜上で色が混ざり合います。[1]
本作の主要なバージョンは、フィラデルフィアのバーンズ・コレクションに所蔵されています。ここは独自の展示方針で知られ、作品が他の美術館へ貸し出されることは極めて稀です。[1] 2022年、ポール・アレンのコレクションから出品された本作の小版は、約1億4920万ドル(当時のレートで約210億円)という驚愕の価格で落札され、スーラの作品としての最高額を記録しました。[1] 前作「グランド・ジャット島の日曜日」が「冷たくて生命感がない」と批判されたことへの反論として制作されました。同じモデルを3つの異なるポーズで描き、点描画でも生命を表現できることを証明しようとしたのです。[1] 当時、巨大なキャンバスは歴史や神話を描くためのものでしたが、スーラはあえて「モデルの休憩」という日常的な主題を歴史画サイズで描くことで、芸術の伝統的な階級制度に挑戦しました。[1] 3人のモデルのポーズは、マネの「草上の昼食」やアングルの「ヴァルパンソンの浴女」といった、過去の巨匠たちの名作へのオマージュや言及が含まれていると分析されています。[1] 批評家のウォルデマール・ジャナスザックは、ここに描かれた女性は、背景の「グランド・ジャット島」に描かれた着衣の女性と同一人物であり、作品が「第四の壁」を破っていると指摘しています。[1] 理想化されていない裸婦を描くことは、当時の政治的・社会的な文脈において、女性の身体の客体化に対する複雑な問いを投げかける挑戦的な試みでもありました。[1]