The Lady of Shalott
William Holman Huntこの作品について
描かれているもの
割れた鏡の中には、彼女を破滅に導いた騎士ランスロットが通り過ぎる姿が映っています。鏡が割れる不吉な音と、彼の歌声が同時に響き渡る、物語の最もドラマチックな絶頂の瞬間を切り取っています。[1] 呪いが発動した瞬間、彼女が織っていたタペストリーの糸が生き物のように絡みつき、彼女を捕らえています。自らの手仕事が自らを縛る罠へと変わる、皮肉で残酷な運命が視覚的に表現されています。[1] 彼女の髪は重力に逆らうように激しく逆立っています。これは鏡が割れ、平穏な日常が崩壊して呪いが成就した衝撃を、静止画の中で劇的に強調するための、ハント独自の演出です。[1] 床に散らばったアイリスの花は、彼女の純潔が「汚された」ことを暗示しています。騎士ランスロットを一目見てしまったことで、彼女の禁欲的な生活が終わりを迎えたことを象徴する、ハントらしい寓意です。[1]
技法と様式
背景にあるヘラクレスの円形浮き彫りを正確に描くため、ハントは実際に石膏のレリーフを自作しました。絵画の中のわずかな細部を描くために、まず彫刻から始めるという徹底したこだわりが詰まっています。[1]
背景と物語
1919年のクリスティーズのオークションでは、3,360ポンドの値がついたものの、最低落札価格に達せず買い戻されました。現在では傑作とされる本作も、当時は正当な評価を得るのに苦労した歴史があります。[1] ハントはこの作品を1902年に後妻のエディスに贈りました。私的な贈り物として家族の手元に置かれ、彼の死後も娘、そして養女へと、半世紀以上にわたって一族の宝として受け継がれました。[1] この作品の構図は、15世紀の巨匠ファン・エイクの「アルノルフィーニ夫妻の肖像」から着想を得ています。凸面鏡を使って背後の世界を映し出す手法を、ハントは独自の物語の転換点として転用しました。[1] 天井付近のフリーズには蛇を踏みつける天使が描かれています。これはハントが彼女に欠けていると考えた「忍耐」や「調和」を象徴しており、悲劇のヒロインに対する画家の厳しい道徳観が反映されています。[1]
制作
1888年から1905年まで、完成に約17年もの歳月が費やされました。ハントはこの主題に生涯執着し続け、自身の芸術的信念の集大成として、晩年の長い時間をかけてこの大作を磨き上げました。[1]