The Dreamer (La Rêveuse)
Jean Antoine Watteau (French, 1684–1721)見どころ
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この作品について
描かれているもの
描かれた女性は、赤いガウンに毛皮、白いボンネットという異国情緒あふれる衣装を纏っています。これは当時の流行というより、ワトーが好んだ演劇的で幻想的な世界観を象徴するスタイルです。[1] 賑やかな「雅なる宴」で知られるワトーですが、本作ではあえて一人の女性を風景の中に孤立させています。ロココ特有の華やかさの裏に潜む、静かな孤独と哀愁が漂っています。[1] モデルは当時の人気女優シャルロット・デマールと推測されています。彼女は舞台上のスターであり、ワトーの作品に繰り返し登場する謎めいた存在として、観る者の想像力をかき立てます。[1]
技法と様式
繊細な木板に描かれたこの小品は、至近距離で鑑賞するために制作されました。大きな祭壇画とは対照的な、個人の邸宅で密かに愛でるための親密な芸術の極致といえます。[1]
背景と物語
この作品は1960年にシカゴ美術館に収蔵されるまで、約200年もの間、様々な個人のコレクションを渡り歩いてきました。長らく一般の目に触れることのなかった、まさに「隠れた名作」だったのです。[1] 最初の所有者はワトーの親友、アベ・ピエール＝モーリス・アランジェでした。画家の死後も大切に保管されていたこの小品には、二人の深い友情と個人的な思い出が刻まれているのかもしれません。[1] この「夢見る人」のポーズや衣装は、ワトーの他の代表作にも繰り返し登場します。彼は同じモチーフを何度も変奏させることで、独自の詩的なイメージを完成させていきました。[1] 彼女の衣装は、当時の劇団「コメディ・フランセーズ」の役者たちが着ていたものと共通点があります。現実と虚構が入り混じる演劇の世界が、ワトーの創作の大きな源泉となっていました。[1]
制作
1712年から1717年頃、ワトーが画家として最も脂が乗っていた時期に制作されました。短命だった彼が、自身のスタイルを確立し、ロココ時代の幕を開けた瞬間の煌めきが凝縮されています。[1]