The Destroying Angel and Daemons of Evil Interrupting the Orgies of the Vicious and Intemperate
William Ettyこの作品について
描かれているもの
画面中央で苦悶する男は、悪名高い精神病院「ベドラム」の門に掲げられていた彫像『狂乱』がモデル。当時のロンドン市民にとって、それは狂気と絶望を象徴するあまりに有名な記号でした。[1] 泥酔して逃げ遅れた男のポーズは、古代彫刻『バルベリーニの牧神』を模したもの。古典的な美の形式を借りながら、自堕落な人間が破滅を迎える皮肉な瞬間を鮮烈に描き出しています。[1] 画面右下で悪魔に捕らえられた女性の表情には、恐怖と罪悪感が混ざり合っています。彼女を掴む悪魔の瞳には、燃え盛る神殿の炎が反射しており、細部まで徹底した恐怖演出がなされています。[1] 退廃的な宴の中に、革命の象徴である「フリギア帽」を被った男が描かれています。これは単なる神話的場面ではなく、当時の政治的混乱や社会不安を暗示する、極めて現代的な演出でした。[1]
技法と様式
エッティは通常、健康的な肌色を得意としましたが、本作ではあえて青白い色調を採用。25体もの半裸の人間が死にゆく様を強調するため、意図的に「死の蒼白さ」を表現したのです。[1]
背景と物語
裸体画ばかり描くと批判されたエッティが、自らの道徳心と創造性を証明するために描いた執念の一作。批判への怒りが、この地獄絵図のような大作を生む原動力となりました。[1] 1822年に依頼されたものの、エッティは10年近く放置。批判に火がついてようやく完成させた際には、彼の名声が高まっていたため、当初の倍以上の報酬である130ポンドが支払われました。[1] エッティはこの作品に「自らの全霊を込めた」と語っています。単なる宗教画ではなく、自身の芸術的尊厳をかけた戦いだったからこそ、見る者を圧倒する凄まじいエネルギーが宿っているのです。[1] エッティがパリ滞在中に遭遇した1830年のフランス7月革命が、死体の描写に影響を与えています。街に溢れる死骸の光景と死臭の記憶が、画面上の生々しい死の山に投影されました。[1] 1832年にロンドンで数千人の命を奪ったコレラの流行も、本作の不気味なリアリティに拍車をかけています。天使がもたらす神罰は、当時の人々にとって決して空想上の恐怖ではありませんでした。[1]