The Daughters of Edward Darley Boit
John Singer Sargentこの作品について
描かれているもの
伝統的な肖像画の常識を覆し、4人の少女を均等に描いていません。最年長の姉たちは暗がりに配置され、一人は顔さえ判別できないほど影に沈んでおり、当時の批評家を驚かせました。[1] 描かれた4人の姉妹は、後に誰一人として結婚することはありませんでした。特に影の中に描かれた年長の二人は、成人してから精神的な病に苦しんだという悲劇的な後日談が残されています。[1] 暗い入り口の縁に立つ年上の二人の少女は、無垢な子供時代を終え、未知で不安な大人の世界へと足を踏み入れようとする心理的な境界線を象徴していると解釈されています。[1] 批評家ビル・ブラウンは、この作品を「少女たちの静物画であり、壺の肖像画である」と評しました。人間が物のように、物が人間のように感じられる「不気味な」感覚が漂っています。[1]
技法と様式
筆致の一部には17世紀オランダの巨匠フランス・ハルスの影響が見られ、即興的で大胆な筆使いが、静謐な室内空間の中に生き生きとした質感を吹き込んでいます。[1]
背景と物語
肖像画としては極めて珍しい「正方形」のキャンバスが採用されています。この幾何学的な形式が、広々とした室内の空虚さと、少女たちの心理的な距離感を強調する効果を生んでいます。[1] ボストン美術館では、絵の中に描かれた巨大な青白の日本製の壺が、実物として絵画の両脇に展示されています。虚構と現実が交錯する、極めて珍しい展示方法で観る者を圧倒します。[1] ベラスケスの傑作『ラス・メニーナス』に強く影響を受けており、正方形のキャンバスや深い奥行きの表現にその痕跡が見られます。2010年にはプラド美術館で両作が並べて展示されました。[1] 当初は「遊んでいる子供たち」と無邪気に捉えられていましたが、現代ではフロイト的な精神分析の対象となり、思春期特有の疎外感や葛藤を描き出したサージェント最も内省的な作品とされています。[1] 依頼主のエドワード・ボイトはサージェントの友人で、自身も「マイナーな画家」でした。この破格の肖像画が彼の依頼によるものか、画家の提案によるものかは今も謎に包まれています。[1]