The Beloved
Dante Gabriel Rossettiこの作品について
描かれているもの
画面手前の黒人の子供は、当初は少女として描かれていました。しかし、ロセッティはより深い肌の色のコントラストを求め、制作途中で少年に描き変えるという決断を下しました。[1] 額縁もロセッティ自身によるデザインです。聖書の引用句が刻まれているだけでなく、波打つ葉の文様が施されており、額縁まで含めて一つの芸術作品として構想されました。[1] 批評家は色彩を絶賛する一方で、技術的ミスも指摘しました。小姓が花瓶を持つ手の形が不自然であり、首飾りも細部を見せるために物理的にあり得ない角度で描かれています。[1]
技法と様式
1850年代の物語性の強い画風を捨て、純粋に「肉体の描写」と「色彩」を追求した時期の代表作です。ロセッティはこれを「肉体描写（flesh painting）」と呼びました。[1] 花嫁が身にまとっているのは、実は日本の着物です。1865年に描き加えられたこの衣装は、当時のロンドンで流行していたジャポニスムの影響を色濃く反映しています。[1]
背景と物語
当初はダンテの『神曲』のベアトリーチェを描く予定でしたが、モデルの肌が「明るすぎる」という理由で、急遽聖書の「雅歌」に登場する花嫁へと主題が変更されました。[1] 完成から7年後の1873年、ロセッティは作品を回収し、大幅な加筆修正を行いました。花嫁や侍女の顔立ちをより「理想的」なものに作り替え、現在の姿になりました。[1] マネの傑作『オランピア』に触発されたと言われています。ロセッティは制作中にマネの画室を訪れ、白人女性と黒人従者の強烈な色彩対比を自身の作品に取り入れました。[1] 美術批評家スティーヴンスはロセッティの親友で、時にはロセッティ本人がスティーヴンスの名前を借りて、自分の作品を絶賛する批評記事を自作自演で執筆していました。[1] 構図の面では、ティツィアーノの『結婚の寓意』から強い影響を受けています。ラファエル前派から離れ、ヴェネツィア派の巨匠への憧憬が豪華な色彩設計の根底にあります。[1]