Symphony in White, No. 3
James McNeill Whistlerこの作品について
描かれているもの
画面の隅に置かれた一本の扇。これは当時ヨーロッパを席巻していた「ジャポニスム」の影響です。西洋の伝統的な構図の中に、東洋の美学をさりげなく、かつ大胆に融合させています。[1] 描かれた二人の女性は、画家の愛人ジョアンナと、俳優の友人の妻ミリーです。親密な関係にある二人の女性をモデルにしながら、ホイッスラーは彼女たちの個性を消し、色彩の一部として扱いました。[1]
技法と様式
制作に難航したホイッスラーは、キャンバスに記した完成年の末尾「5」を「7」へと上書きしました。わずか一文字の修正に、彼が完璧を求めて費やした2年間の苦闘が刻まれています。[1]
背景と物語
「白の交響曲」という題名に「白以外の色がある」と難癖をつけた批評家に対し、ホイッスラーは「Fの交響曲ならFの音しか鳴らさないとでも思うのか、馬鹿め！」と痛烈な皮肉で応戦しました。[1] ホイッスラーの死後、かつての弟子シッカートは本作を「技術的な不名誉の極み」と酷評しました。師の革新的な筆致を、単なる「描くつもりだっただけの未熟な表現」と切り捨てたのです。[1] モデルを務めた愛人ジョアンナは、厳格なホイッスラーの母が同居を始めたことで家を追い出されました。本作は、母の目を盗んでモデルとして通い続けた彼女を描いた、最後の作品となりました。[1] 当初は『二人の小さな白い少女』という題名でしたが、詩人ボードレールの影響を受け、音楽のように色彩を構成する「交響曲」へと改題。物語性よりも芸術的調和を優先する姿勢を鮮明にしました。[1] この作品は、印象派の巨匠エドガー・ドガにも強い衝撃を与えました。ドガは本作の構図に触発され、自身のバレエ作品『ラ・スルス』の肖像画を描き上げたと言われています。[1] 同僚の画家アルバート・ムーアとは、互いの作品が酷似するほど密接に影響し合っていました。どちらが先にアイデアを思いついたのか、専門家の間でも今なお結論が出ないほどの競演だったのです。[1]
制作
1865年に着手されたものの、ホイッスラーが納得してロイヤル・アカデミーで公開するまでに3年を要しました。完璧主義ゆえの遅延は、彼のキャリアを通じて繰り返される特徴となりました。[1]