Symphony in White, No. 1: The White Girl
James McNeill Whistlerこの作品について
描かれているもの
モデルのジョアンナ・ヒファーナンはホイッスラーの愛人でした。二人の関係は「聖職者の恩恵なき結婚」と呼ばれ、彼女は画家の家庭内で支配的な影響力を持つほど強い存在だったと伝えられています。[1] ほぼ白一色の配色で構成されたこの作品は、当時としては極めて前衛的でした。ホイッスラーはこれを「白の習作」と呼び、主題よりも色彩の調和そのものを鑑賞者に提示しようとしたのです。[1] 純潔を象徴する百合を手に持ちながら、足元には「欲情」を暗示する狼の毛皮を踏みつけています。この対比は、無垢とその喪失をめぐる寓意として当時の批評家たちの間で激しい議論を呼びました。[1]
背景と物語
1863年の「落選展」でマネの『草上の昼食』と共に展示され、大スキャンダルを巻き起こしました。保守的なサロンに拒絶されたことが、皮肉にもこの作品を時代の寵児へと押し上げたのです。[1] ホイッスラーは物語性を徹底的に嫌い、ギャラリーが勝手に付けた小説由来のタイトルに激怒しました。彼は「芸術のための芸術」を貫くため、音楽的な『交響曲』という抽象的な題名へ変更したのです。[1] 作品は1896年までホイッスラー家が所有していましたが、その後アメリカのコレクターに渡り、1943年にワシントン・ナショナル・ギャラリーへ寄贈されました。現在は同館の至宝の一つとなっています。[1] 当時の批評家は、この絵を人気小説『白衣の女』の挿絵だと思い込み、「ヒロインに似ていない」と酷評しました。しかし、ホイッスラー自身はその小説を一度も読んだことがなく、この誤解を生涯嫌悪しました。[1] この作品を巡る熱狂と論争は、文豪エミール・ゾラの小説『制作』の中でも描かれています。一人の画家の挑戦が、当時の文学界にもインスピレーションを与えるほどの社会現象となっていました。[1] アメリカ生まれのホイッスラーは、ロシアで教育を受け、パリとロンドンで活動しました。この多国籍な背景が、イギリス的な物語性とフランス的な象徴主義が混ざり合う独特の作風を生み出しました。[1] 本作がアカデミーに拒絶された背景には、当時の「高級娼婦」を巡るスキャンダルがありました。以前ホイッスラーが同じモデルを娼婦として描いていたため、審査員が道徳的懸念を抱いたと言われています。[1]