Self-Portrait as Tahitian
Amrita Sher-Gilこの作品について
描かれているもの
背景には東洋風の小さな人物像が配置されています。彼女は両親への手紙で「中国の絵をアトリエに持ち込んだ」と記しており、西洋の裸体画の伝統に東洋的な要素を意図的に混在させています。[1] 彼女の背後には正体不明の男性の影が描かれています。これは彼女を監視する「覗き見趣味の男」とも、彼女に強い影響を与えたゴーギャンやゴッホといった巨匠たちの支配的な影とも解釈されています。[1] わずかに口角を上げた彼女の表情は、巨匠レンブラントが死の直前に描いた自画像の「冷笑」に例えられます。若き彼女が抱いていた、西洋美術の伝統に対する挑戦的な態度がこの微笑みに凝縮されています。[1]
背景と物語
この作品はインドの法律により「国家の至宝」に指定されています。法的な規制により、インド政府の特別な許可がない限り、この絵画がインド国外に持ち出されることは永久に禁じられています。[1] わずかに膨らんだ腹部と豊かな胸は妊娠の兆候を示唆しています。実際に彼女は生涯で2度の妊娠中絶を経験しており、この描写は自身の身体的・心理的経験を投影したものと考えられています。[1] ロンドンでゴーギャンの作品に衝撃を受けた彼女は、自らを「異国的な他者」として描くことで彼へのオマージュを捧げました。批評家は、当時の彼女にとって「インドとはゴーギャンそのもの」だったと指摘しています。[1] 彼女は1930年から1934年のわずか4年間で19点もの自画像を残しました。本作はその中でも最もドラマチックな作品とされ、28歳で急逝する天才画家の短いキャリアにおける到達点の一つです。[1] 1934年のパリの展覧会に彼女はインドの正装サリを纏って現れました。その姿は当時のパリで「稀な見世物」として熱狂を呼び、彼女は群衆を避けるためにカフェに逃げ込まなければならないほどでした。[1] インド貴族の父とハンガリー系ユダヤ人の母の間に生まれた彼女は、この自画像で自身のインド的な側面を強調しました。西洋、東洋、そしてオセアニアのイメージが複雑に交錯する野心作です。[1] 鑑賞者から視線を逸らし、斜めを向いたポーズは、彼女が西洋を離れインドへと向かう決意の表れと解釈されています。パリでの修行を終え、自身のルーツへと回帰する直前の心理状態が反映されています。[1]