Self-Portrait as a Lute Player
Artemisia Gentileschiこの作品について
描かれているもの
彼女は単に楽器を弾く姿を描いたのではありません。メディチ家の宮廷劇「ロマの女たちの舞踏」で、彼女自身が実際にロマの歌手として出演した際の役柄を演じていると考えられています。[1] 頭に巻かれたターバンは、巨匠ミケランジェロの肖像画へのオマージュという説があります。偉大な先人に自分を重ね合わせることで、女性でありながら「真の芸術家」であることを密かに主張しました。[1]
技法と様式
暗闇からスポットライトを浴びたように浮かび上がるドラマチックな明暗法は、巨匠カラヴァッジョの影響を強く受けています。父から受け継いだ技法を、彼女は独自の力強いリアリズムへと昇華させました。[1] リュートを持つ指の形が驚くほど正確なことから、彼女には実際に楽器の演奏経験があったと推測されています。絵画だけでなく音楽の教養も備えた、当時の「才女」としての自負が細部に宿っています。[1]
背景と物語
1638年のメディチ家の目録に記載された後、この作品は歴史の表舞台から完全に姿を消しました。再び発見されたのは360年後の1998年、ロンドンのオークション会場でのことでした。[1] 14ヶ月に及ぶ壮絶なレイプ裁判の後、ローマからフィレンツェへ移住した直後の作品です。新天地での再起をかけ、メディチ家という強力なパトロンを得るために描かれた、彼女の野心と知性の象徴です。[1] 男尊女卑の激しい時代、彼女はメディチ家の支援を受けて史上初の女性としてフィレンツェの「アカデミア・デル・ディゼーニョ」への入会を果たしました。本作はその強力な後ろ盾への感謝の印でもあります。[1] 彼女は生涯で、全作品の3分の2以上を「自画像」として描きました。自分自身をモデルに、ある時は聖女、ある時は娼婦、ある時は音楽家と、様々なアイデンティティを演じ分ける変幻自在な画家でした。[1] 画家は「現実を欺く者」という当時の認識に基づき、彼女は観客を惑わすロマの女に扮しました。絵の中に騙される登場人物がいないのは、絵を見ている「あなた」こそが彼女の術中にハマっているからです。[1] 当時の女性画家の自画像は「美徳」を強調するのが通例でしたが、彼女はあえて胸元の開いた衣装と紅潮した頬を描きました。これは女性画家が自らの性的魅力を表現した、美術史上極めて珍しい例です。[1]