Self-Portrait as a Female Martyr
Artemisia Gentileschiこの作品について
描かれているもの
描かれた女性の弓形の唇、鼻のくぼみ、丸い顔立ちは、同時期の『傾斜の寓意』などの作品と一致します。これらはアルテミジア自身の身体的特徴であり、本作が単なる聖人画ではなく自画像である決定的な証拠です。[1] 彼女が手にする「棕櫚の葉」は殉教者の象徴です。特定の聖人の持物がないため、自分自身を「殉教者」に見立てた異例の自画像とされ、彼女の波乱に満ちた人生と重ねて解釈されることが多い作品です。[1] 制作の途中で大きな変更が加えられています。頭部に対して手の比率が不自然なことから、手と棕櫚の葉は後から描き足された可能性が高く、当初は聖人ではない「普通の自画像」として描かれていたようです。[1]
技法と様式
アルテミジアは通常キャンバスに描きますが、本作は彼女の全作品中でわずか2点しかない「木パネル」に描かれた油彩画の一つです。小さなパネルの使用は、作品に込められた親密で私的な意味を示唆しています。[1] レオナルド・ダ・ヴィンチが創始した「スフマート」技法を用い、色彩を繊細に溶け込ませています。暗い背景から浮かび上がるリアルな描写は、観る者の感情を揺さぶるバロック美術の真髄を体現しています。[1]
背景と物語
裏面には「アルテミジア・ロミの手による」と記されています。フィレンツェで活動した彼女は、父の名ではなく、既に名声を得ていた叔父の姓「ロミ」を名乗り、自らの実力を証明しようとしました。[1] アルテミジアは女性として初めてフィレンツェの「アカデミア・デル・ディゼーニョ」への入会を許されました。男性画家と同等に扱われることを強く望み、この自画像にもその自負と野心が込められています。[1] 10代で受けた性的暴行のトラウマを「殉教」として表現したという説がありますが、近年の研究では、彼女が被害者としてではなく、画家としての卓越した技術で評価されることを望んでいた点が強調されています。[1] 当時の女性像は「無垢さ」や「理想」を求められ、聖人として描かれるのが一般的でした。しかし彼女は、自分を殉教者に擬しながらも、媚びることのない力強い眼差しを描き、既存の女性像に挑戦しました。[1]
制作
記録上の制作年は1614年ですが、当時のフィレンツェでは3月に新年が始まる暦を採用していたため、現代の暦では1615年の作となります。22歳の若きアルテミジアが新天地で描いた野心作です。[1]