San Zeno Altarpiece
Andrea Mantegnaこの作品について
描かれているもの
豪華な金色の額縁は、単なる飾りではなく絵の一部です。額縁の柱が神殿の入り口のように機能し、その奥に一つの連続した空間が広がるという、当時としては画期的な空間の統一を実現しています。[1] 聖母子が座っているのは、キリスト教の聖堂ではなく、なんと異教の神殿です。背景には神話を描いた円形浮き彫りや、豊穣の角を持つプットー（幼児）など、古代ローマのモチーフが至る所に散りばめられています。[1] 画面の中では「過去」と「現在」が色で描き分けられています。古代ギリシャ・ローマの異教的な要素はモノトーンの「グリザイユ」で描かれ、キリスト教的な聖なる存在は鮮やかな色彩で表現されています。[1]
技法と様式
この作品は油彩画と誤解されることがありますが、実際には卵などを用いた「テンペラ」で描かれています。マンテーニャは新しい油彩技法に頼らず、伝統的な技法で驚異的な細密描写と鮮やかな発色を実現しました。[1] 鮮やかな赤や青、黄色が目を引きますが、これは「色が不透明だ」と批判した批評家たちへの反論として意図的に選ばれたものです。マンテーニャは自らの技法を貫き、他のルネサンス画家とは一線を画しました。[1]
背景と物語
500年以上経った今も、ヴェローナのサン・ゼノ聖堂の元の場所に安置されています。ナポレオンに奪われ、分断される危機を乗り越えて「本来あるべき場所」に留まっている、世界でも稀有な祭壇画の一つです。[1] 彫刻家ドナテッロのブロンズ像を絵画で再現しようとした野心作です。皮肉なことに、ドナテッロの原作は後の修復で変形したため、マンテーニャのこの絵の方が当時の巨匠の意図を正確に伝えていると言われています。[1] マンテーニャは1457年に名門ゴンザーガ家に雇われましたが、給与や待遇を巡る交渉が3年も難航しました。この「待ち時間」の間に制作されたのが、皮肉にも彼の最高傑作の一つである本作なのです。[1] この祭壇画は、見る者が聖人たちと共に「天上の宮廷」に加わることを切望するように意図して制作されました。依頼主のコレールは、美術を通じて信者を神聖な世界へと誘う装置としてこの作品を構想したのです。[1]