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Raphael and the Fornarina

Raphael and the Fornarina

Jean-Auguste-Dominique Ingres
Date1814
Departmentoil paint
SourceWikipedia
画像出典Wikimedia Commons ・ パブリックドメイン

この作品について

描かれているもの

アングルは、愛人の姿を聖母マリアと、自身の官能的な代表作『グランド・オダリスク』の両方に重ね合わせました。聖なる母性と世俗的な性愛という、相反する二面性が一つの顔に同居しています。[1] 背景に描かれた『小椅子の聖母』では、意図的に幼子イエスが切り取られています。これは、聖母のモデルが愛人フォルナリーナであることを強調し、宗教画と現実の愛を直結させるための大胆な演出です。[1] 画家が絵に没頭する一方で、愛人は鑑賞者をまっすぐ見つめています。その誇らしげな表情は、自分が単なるモデルではなく、画家にインスピレーションを与える「ミューズ」としての地位を確信していることを示します。[1] アトリエの窓の外には、ラファエロが傑作フレスコ画を残したバチカンの「サン・ダマソの中庭」が見えます。この細部により、密室の情事と、公的な芸術の殿堂であるローマの中心地が地続きであることが示されます。[1] 「フォルナリーナ(パン屋の娘)」という通称で知られる彼女の正体は、シエナのパン職人の娘マルゲリータ・ルティだとされています。身分の低い彼女が、ルネサンス最大の巨匠を虜にしたという物語です。[1]

技法と様式

徹底したリサーチに基づき、ラファエロの顔はウフィツィ美術館にある自画像、愛人の姿はラファエロ自身が描いた肖像画をモデルにしています。過去の巨匠の筆致を、アングルが現代の技術で再現したのです。[1] この作品は、過去の巨匠の私生活をロマンチックに描く「トルバドゥール様式」の代表作です。中世やルネサンスへの憧憬が強まった19世紀初頭、芸術家のスキャンダルは中産階級にとって最高の娯楽でした。[1]

背景と物語

ラファエロは愛人を膝に乗せ抱擁していますが、その視線は彼女ではなく自らの絵画に向けられています。これは「愛する人」と「愛する芸術」の間で揺れ動く、画家の究極の葛藤を表現しています。[1] アングルはこの主題に生涯執着し、1813年から没年の1867年までの間に、なんと5つもの異なるバージョンを制作しました。ラファエロの生涯を描く連作を計画したものの、結局2場面しか完成しませんでした。[1] 当時の伝記では、ラファエロは愛欲に溺れたことが原因で早世したと語られていました。この作品のモデルであるフォルナリーナは、天才画家を破滅へと誘う「死の誘惑」の象徴としても描かれています。[1]