Prometheus
José Clemente Orozcoこの作品について
描かれているもの
プロメテウスの周囲には、火の恩恵を喜ぶ者と、それを拒絶する者が混在して描かれています。これは、知識の拡大や人類の進歩には常に代償と対立が伴うという、痛烈なメタファーとなっています。[1] 清教徒的な価値観への配慮から、プロメテウスには性器が描かれていません。数ヶ月後にオロスコが描き足そうと試みましたが、絵具が壁に定着せず、結局そのままの姿で残ることになりました。[1]
背景と物語
オロスコは制作中の3ヶ月間、大学の寮に住み、学生たちと同じ食堂で食事を摂りました。さらに、学生たちをモデルとして起用し、身近な若者たちの姿を神話の群衆の中に投影させました。[1] 若き日のジャクソン・ポロックはこの壁画を訪れ、「北米で最高の絵画だ」と絶賛しました。抽象表現主義の先駆者に多大な影響を与え、彼の芸術観を形成する重要なきっかけとなりました。[1] 制作費2500ドルのうち、300ドルは学生たちの募金によって賄われました。学生たちは自ら資金を集めて巨匠を招き、食堂の壁を飾るための壮大なプロジェクトを支援したのです。[1] 1930年に完成したこの作品は、米国で最初の「現代フレスコ画」となりました。メキシコ壁画運動の巨匠が米国で初めて手掛けた記念碑的な大作であり、その後の米国の芸術界に多大な衝撃を与えました。[1] オロスコは17歳の時に花火の事故で左手を失っており、「火」という主題には特別な思いがありました。自らの苦難とプロメテウスの受難を重ね合わせ、魂を削るような筆致で描き出しています。[1] 建物の設計者サムナー・スポールディングは、「もしこのフレスコ画が取り除かれたら、建物自体が崩れ落ちてしまうだろう」と語りました。建築と芸術が不可分な一体となった傑作であることを象徴しています。[1] 当時まだ無名に近かったオロスコは、この作品の成功により「メキシコ壁画運動の三大巨匠」の一人として認められるようになります。本作は彼の国際的なキャリアを切り拓く決定的な転換点となりました。[1] 1982年に壁の構造的な損傷が発見された際、貴重な壁画を守るために大規模な補強工事が行われました。単なる装飾ではなく、大学の歴史的遺産として厳重に保護され続けています。[1]