Portrait of Varya Adoratskaya
Nicolai Fechinこの作品について
描かれているもの
10歳の少女は椅子ではなく、お菓子やおもちゃが散乱する「絵画的な散らかり」の中、テーブルの上に直接座らされています。この風変わりな構図が、子供時代の自由さと危うさを同時に表現しています。[1] モデルの少女ヴァーリャの父は革命家で、一家は逮捕や亡命を繰り返す波乱の生活を送っていました。この肖像画が描かれた直後、第一次世界大戦の勃発により一家はドイツで拘束されるという数奇な運命を辿ります。[1] 美術史家は、彼女の表情を「もし大人の世界で育つティーンエイジャーのような真剣な眼差しがなければ、命を吹き込まれた人形のように見えただろう」と、その精神性の高さを指摘しています。[1] 背景の灰色の壁と、テーブルの上の色鮮やかな果物や花。この「静と動」「無機質と生命」の対比が、少女の好奇心に満ちた瞳をより一層際立たせ、観る者の視線を釘付けにします。[1]
技法と様式
フェーシンの真骨頂は筆致の対比です。少女の顔は繊細で滑らかなタッチで描かれる一方、背景や衣服にはパレットナイフを用いたような厚塗りの荒々しい質感が同居し、独特の生命感を生んでいます。[1]
背景と物語
縦135センチ、横145センチという、子供の肖像画としては異例の大型キャンバスに描かれています。等身大以上の存在感を持って、見る者に子供の純粋さと内面の深さを突きつけます。[1] モデルのヴァーリャは後に、レーニンによる捕虜交換の提案によってロシアへ帰国。モスクワの有名な「岸辺の家」に住み、視力と聴力を失った母を献身的に支えるという過酷な後半生を送りました。[1] ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』や、セローフの傑作『桃を持った少女』の系譜を継ぐ作品と評されます。ロシア美術史上、最も輝かしい子供の肖像画の一つとして世界的に高く評価されています。[1] 画家フェーシンは後にアメリカへ亡命しますが、この作品は彼の「ロシア時代」の集大成であり、名刺代わりの一作とされています。故郷を離れる前の、最も調和のとれた幸福な瞬間の記録です。[1]
制作
この傑作は、フェーシン自身のスタジオではなく、彼の教え子であったナジェージダ・サポズニコワの作業場で描かれました。師弟の親密な交流の中で生まれた、リラックスした空気感が作品に漂っています。[1]