Over Eternal Quiet
Isaac Levitanこの作品について
描かれているもの
美術史家は、本作を「人間の存在と自然の永遠の命との関係」の探求だと評した。小さな教会という「人間の痕跡」が、広大な自然の静寂の中で崇高な悲劇性を放っている。[1] 本作は『淵のほとり』『ウラジーミル街道』と共に、1890年代前半の「陰鬱な三部作」の一つに数えられる。ロシアの自然が持つ、逃れられない悲劇性とドラマを極限まで追求した連作である。[1] 本作のモチーフは、クフシニコワとの乗馬中に見つけた風景から着想を得た。自然の中にぽつんと残された古い教会と墓地が、人間の営みの儚さと、自然の永劫性の対比を彼に直感させた。[1]
背景と物語
レヴィタンは収集家トレチャコフへの手紙で「この作品には私の精神、私のすべてが込められている」と告白。自身の魂を最も純粋に表現した、文字通りの「遺言」とも言える傑作として自認していた。[1] レヴィタンはこの大作を描く際、同伴者のクフシニコワにベートーヴェンの『英雄』、特に「葬送行進曲」を繰り返し演奏するよう求めた。荘厳な旋律が、画面に漂う死と永遠の気配を形作ったと言われている。[1] 縦150cm、横200cmを超える本作は、レヴィタンが生涯で残した最も巨大な3作品のうちの一つである。親密な小品が多い彼にとって、このサイズは永遠というテーマに挑むための決意の表れだった。[1] 展覧会で一般公開される前に、パトロンのパヴェル・トレチャコフが早々に購入を決めた。レヴィタンは、自分の魂そのものである本作が散逸せず、彼のコレクションに入ることに狂喜したという。[1] サンクトペテルブルクでの初公開時、不適切な場所に展示されたため作品の魅力が伝わらず、レヴィタンは激怒。モスクワ展では最高の照明環境で展示するよう、友人たちに必死の嘆願書を送ったエピソードが残る。[1] 当時の批評家の中には、この壮大なタイトルを「作品の価値を吊り上げるための、気取った売名行為だ」と非難する者もいた。深遠な哲学性が、同時代人にはすぐには理解されなかったのである。[1]
制作
制作の拠点となったウシャコフ家の屋敷は、青緑色の窓ガラスとライラックの庭が美しい場所だった。レヴィタンは西向きの部屋から夕日を眺め、その光の記憶をキャンバスに刻み込んでいった。[1]