Nymph and Satyr
Jean-Antoine Watteauこの作品について
描かれているもの
欲望を剥き出しにしたサテュロスが、眠るニンフを覗き込みながら「舌なめずり」をしているという、非常に露骨で官能的な瞬間が描かれています。[1] サテュロスの腕のポーズは、意外にもヴァン・ダイクの『十字架降架』から引用されています。神聖な宗教画の構図を、官能的な神話画へと転用した大胆な試みです。[1] サテュロスの頭にはブドウの冠があり、酒の神バッカスの存在を暗示しています。これは単なる情欲だけでなく、酔いによる理性の喪失を象徴しています。[1] 楕円形のフレームに合わせ、登場人物の四肢が曲線を描くように配置されています。枠の中にさらなる円を描くような、計算し尽くされた構図が見事です。[1] 画面下部には暗い「深淵」が描かれており、その縁に横たわるニンフの危うさと、背後から忍び寄るサテュロスの不気味な対比を際立たせています。[1]
技法と様式
象牙色のように白く輝くニンフの肌と、日焼けして筋肉質なサテュロスの褐色の肌。この極端な色彩の対比が、静寂と欲望のドラマを強調しています。[1]
背景と物語
107.5cm×73cmの楕円形のキャンバスは、もともと銀行家の邸宅で「ドアの上の装飾（オーバードア）」として飾るために制作されました。現在はルーヴル美術館の壁を飾っています。[1] 雅な宴を描く「フェート・ギャラント」で知られるワトーですが、本作は師のラ・フォスの勧めで、彼には珍しく本格的な裸体画や歴史画に挑戦した意欲作です。[1] ワトーはこの作品のニンフのポーズを気に入り、後に描いた『エリゼの園』の中で、庭園に立つ「生ける彫像」として自分自身の作品を再登場させています。[1] 銀行家ピエール・クロザの食堂を飾る「四季」の連作と並行して描かれました。美食を楽しむ空間に、この官能的な神話画が彩りを添えていたのです。[1]