Moscow courtyard
Vasily Polenovこの作品について
描かれているもの
本作は『おばあさんの庭』『荒れ果てた池』と共に、画家の「抒情的・哲学的三部作」の一つとされています。都会の喧騒の中に残る静寂と、過ぎ去りゆく時間への深い愛着が込められています。[1] 描かれたのはモスクワのアルバート地区。当時はのどかな田舎のような光景でしたが、現在は大都会へと変貌しています。この絵は、失われた古き良きモスクワの姿を留めるタイムカプセルなのです。[1] 背景に見える「砂の上の変容教会」は、今もモスクワに現存しています。ポレーノフが描いた白壁の教会と黄金のドームは、ロシアの精神的な平穏を象徴するアイコンとなりました。[1]
技法と様式
風景画でありながら、洗濯物を干す女性や遊ぶ子供たちの息遣いが聞こえる「風俗画」の要素を完璧に融合させています。これは当時のロシア風景画における「新しい言葉（革新）」と評されました。[1]
背景と物語
1878年の展覧会で公開されると、伝説の収集家パヴェル・トレチャコフが即座に買い取りを決めました。無名の風景画が、一瞬にしてロシア美術の至宝として認められた歴史的瞬間でした。[1] 批評家スタソフは「君の精神はロシア的ではない」と酷評しパリに留まるよう忠告しましたが、ポレーノフはこの作品で誰よりもロシアらしい詩情を描き出し、その評価を覆しました。[1] アカデミーで金メダルを得たエリートの彼は、本来「歴史画」の大家になるはずでした。しかし本人は「自分の才能は身近な風景にある」と悟り、周囲の期待を裏切る形でこの日常の風景を選びました。[1] 「ロシアの現実は描けない」と弱音を吐くポレーノフを励ましたのは親友レーピンでした。「君の血に流れる詩的な真実が必ずキャンバスに輝く」という彼の予言が、この絵で的中したのです。[1] この穏やかな風景画の制作中、ポレーノフは露土戦争の最前線に従軍していました。戦場での凄惨な光景を記録する日々の中で、彼は故郷の静かな日常の尊さを再確認し、本作を仕上げたのです。[1]
制作
傑作誕生のきっかけは「部屋探し」でした。モスクワで借りる部屋の下見に訪れた際、窓から見えた何気ない中庭の光景に心を奪われ、その場ですぐにスケッチを始めたといいます。[1]