Madonna and Child
Duccio di Buoninsegnaこの絵に描かれているもの
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この作品について
描かれているもの
幼子イエスが聖母のベールに無邪気に手を伸ばす描写は、当時の宗教画としては驚くほど人間味に溢れています。聖母の悲しげな眼差しは、将来のイエスの受難を予感させる、深い感情表現がなされています。[1]
技法と様式
額縁の下部には、かつてこの絵の前で灯されたキャンドルによる焦げ跡が残っています。これは、この作品が美術館の壁ではなく、個人の祈りのための親密な空間で使われていたことを示す生々しい証拠です。[1] メトロポリタン美術館は、赤外線調査や顔料分析などの科学的調査を徹底的に行い、偽物説を論破しました。木材の構造や下書きの技法が、1300年頃のドゥッチョの作風と完全に一致したのです。[1] 絵の下部に描かれた「手すり」は、聖なる世界と現実世界の境界を曖昧にする革命的な仕掛けです。鑑賞者を絵の空間へと引き込むこの手法は、後のルネサンス絵画の先駆けとなる重要な革新でした。[1]
背景と物語
2004年にメトロポリタン美術館が約4500万ドルで落札。現存するドゥッチョの真作は世界にわずか13点しかなく、その希少性がこの美術史上稀に見る高額な取引を実現させました。[1] 美術史家のジェームズ・ベックは、この絵を「19世紀の偽物」だと断じました。手前の手すりの表現が1300年当時としては進歩しすぎており、時代錯誤であるというのが彼のスキャンダラスな主張でした。[1] この作品は、ベルギーの収集家アドルフ・ストックレが所有していたことから「ストックレの聖母」とも呼ばれます。彼はこの壊れやすい傑作を、理想的な環境で極秘に保管し、限られた客にしか見せませんでした。[1] 縦約28cm、横約21cmという、現代のタブレット端末ほどの極めて小さな作品です。しかし、その1インチあたりの価値は、メトロポリタン美術館が購入した全作品の中で最高額と言われています。[1] 19世紀、ロシアのストロガノフ伯爵が古物商の店で「作者不明」のまま売られていたこの絵を発見しました。後にドゥッチョの傑作と判明するまで、この宝物は誰にも気づかれずに眠っていたのです。[1] ドゥッチョの生涯には約20年間の記録がない空白期間が存在します。この作品は、その謎に満ちた期間の作風の変化を解き明かす鍵であり、ビザンチン様式から人間味ある表現への転換点を示しています。[1]