Ligeia Siren
Dante Gabriel Rossettiこの作品について
描かれているもの
伝統的な人魚は犠牲者を誘惑する姿で描かれますが、本作では背景で犠牲者が溺れているにもかかわらず、彼女は無関心で静穏な表情を浮かべています。この「静かな残酷さ」が作品の魅力です。[1] 顔のモデルは愛妾のアレクサ・ワイルディングですが、身体は別の無名の女性がモデルです。理想の美を追求するため、複数の女性のパーツを組み合わせるロセッティ特有の手法が取られています。[1] 楽器の先端に止まる鳥は、古代ギリシャ神話で人魚が「死者の魂が宿る鳥」として描かれていた伝承を象徴しています。彼女が単なる美女ではなく、死を司る怪物であることを示す重要な記号です。[1]
技法と様式
後期のロセッティ作品は、かつての仲間から「道徳を欠いた、単なる性的な欲望の表れ」と批判されました。しかし彼は独自の美学を貫き、「第二世代のラファエル前派」という新たな潮流を生みました。[1]
背景と物語
1880年以降、この作品は歴史の表舞台から忽然と姿を消しました。約100年もの間、行方不明の状態が続いていましたが、1973年になってようやくクリスティーズの競売に再浮上しました。[1] 当初はパトロンのウィリアム・グラハムに売却される予定でしたが、人魚の「裸体」を理由に拒絶されました。当時の保守的な収集家にとって、この官能的な表現は受け入れがたいスキャンダルでした。[1] ロセッティ自身が「間違いなく最高傑作の一つ」と自賛した作品です。チョーク画という簡素な媒体でありながら、油彩画に匹敵するほど精巧に描き込まれた「入念な絵」であると本人は語っています。[1] ロセッティ自作の台本『人魚の破滅』に基づいています。愛のために死ぬ呪いをかけられた人魚という、彼が執着した「宿命の女（ファム・ファタール）」のテーマが深く反映された極めて私的な作品です。[1] 過去の酷評をきっかけに、ロセッティは作品の一般公開を拒み、パトロンへの直接販売のみを行っていました。そのため、この傑作も長らく同時代の批評家の目に触れる機会はありませんでした。[1] 本作は別の名作『ラ・ギルランダータ』と共に、当時としては破格の1000ポンドで取引される予定でした。チョーク画が油彩画と同等の高値で評価されていた事実は、当時の彼の圧倒的な名声を示しています。[1]