?
L'Homme au hamac (Man in a Hammock)
Albert Gleizesこの作品について
描かれているもの
ハンモックでくつろぐ男性の正体は、キュビスム宣言を共著した画家ジャン・メッツァンジェ。親友同士の深い絆と、新しい芸術への確信がこの肖像画には込められています。[1] 男性が手に持つ本は、二人を引き合わせた作家メルスローの著作。単なる読書風景ではなく、彼らを結びつけた知的なネットワークへのオマージュとなっています。[1] 1枚の絵の中に、横顔と正面の顔が同時に描かれています。これは「移動視点」という理論の実践で、時間の経過とともに変化する対象の真の姿を捉えようとした試みです。[1] テーブルの上の器や果物は、上から見下ろしたような歪んだ視点で描かれています。これはセザンヌが提唱した非ユークリッド幾何学を、さらに進化させた表現です。[1] 背景には1910年頃のパリ郊外の建物が描かれ、足元にはパリの公園でお馴染みの椅子が置かれています。抽象的な構成の中に、当時の日常の断片が巧みに組み込まれています。[1] 画面内のスプーンは、メッツァンジェの代表作「ティータイム」への目配せ。当時「キュビスムのモナ・リザ」と称された傑作への、画家同士の粋な敬意の表れです。[1]
技法と様式
初期キュビスムといえば地味な色調が一般的ですが、本作は赤や青、黄土色など多彩な色彩が踊ります。伝統的な色使いを拒まず、独自の華やかさを追求しました。[1]