Lady Lilith
Dante Gabriel Rossettiこの作品について
描かれているもの
当初は愛人のファニー・コーンフォースをモデルに描かれましたが、数年後に別のモデル、アレクサ・ワイルディングの顔に描き直されました。画家の心変わりか、依頼主の意向によるものかは今も謎に包まれています。[1] 額縁にはゲーテ『ファウスト』の一節が記されています。「彼女の美しい髪に用心せよ。若者の首に巻き付けば、二度と放すことはない」という、美しくも恐ろしい誘惑者としてのリリスの性質を警告しています。[1] 画面右下のケシの花は「眠り」と「忘却」を、鏡のそばのジギタリスは「不誠実」を象徴しています。これらの花々は、リリスが持つ人を惑わし、破滅へと誘う危うい魅力を視覚的に物語っています。[1] 鏡の中には、室内にあるはずのキャンドルと、屋外の庭園の風景が同時に映り込んでいます。この非現実的で奥行きのない空間構成は、リリスの自己愛的な、閉ざされた内面世界を象徴していると考えられています。[1]
技法と様式
背景を彩る白いバラは、高名な美術批評家ジョン・ラスキンの庭から、助手たちが大きな籠いっぱいに摘んできた本物の花を写生したものです。美への執着が、他人の庭からの「調達」という逸話を生みました。[1] メトロポリタン美術館が所蔵する水彩のレプリカについて、弟子のチャールズ・マレーは「実際は助手のダンが描き、ロセッティは手直ししただけだ」と主張し、真作性を巡るスキャンダラスな論争を巻き起こしました。[1]
背景と物語
1892年にアメリカの製粉業者サミュエル・バンクロフトが購入したことで、この傑作は海を渡りました。現在デラウェア美術館にある彼のコレクションは、英国外では最大級のラファエル前派コレクションです。[1] 本作は『シビラ・パルミフェラ』と対をなす作品です。あちらが「魂の美」を象徴するのに対し、このリリスは「肉体の美」を象徴しており、ロセッティは詩の中でもこの二つの美の対比を強調しました。[1] 描き直しの際にモデルを務めたアレクサ・ワイルディングに対し、ロセッティは週に1ポンドの拘束料を支払っていました。当時のモデルとしては異例の契約で、彼女の美貌を独占しようとした画家の執着が伺えます。[1] 最初の所有者である海運王フレデリック・レイランドは、この絵を自身の応接間に飾っていました。彼はロセッティが描く美女たちの絵を、畏敬の念を込めて「スタナー（圧倒的な美女）」と呼んで愛蔵していました。[1] ヴィクトリア朝の窮屈なコルセットを身につけず、今にも脱げそうなルーズな服を纏うリリスの姿は、男性の支配に抗う強力なセクシュアリティの象徴として、現代ではフェミニズムの観点からも注目されています。[1]
制作
1866年に472ポンド10シリングという高額で依頼されましたが、完成までに数年を要し、さらにその数年後には顔全体を塗りつぶして描き直すという、画家の完璧主義と迷走が凝縮された一作です。[1]