La Chasse
Albert Gleizesこの作品について
描かれているもの
画面には7人の人間と多数の動物が描かれていますが、奥行きは極端に圧縮されています。背景の犬が手前の要素と同じサイズの「立方体」で構成されるなど、空間の歪みが独自の緊張感を生んでいます。[1] 本作は単なる風景画ではなく、人間による土地利用の異なる形態を示す「社会的経験の統合」として描かれました。主観的な意識と物理的な世界を一つの画面で解決しようとする、グレイズの壮大な試みでした。[1]
技法と様式
画面手前の狩猟用ホルンと遠くの木々が、ほぼ同じ大きさで描かれるという視覚的逆説が用いられています。これは伝統的な遠近法を否定し、キャンバスのあらゆる部分を等しく重要に扱うための意図的な手法です。[1]
背景と物語
1911年のサロン・ドートンヌで本作が展示された際、幾何学的な形状が公衆を激怒させ、大きなスキャンダルを巻き起こしました。これが「キュビスム」という言葉が運動の名称として広まる決定的な契機となりました。[1] 1913年、詩人ギヨーム・アポリネールの記念碑的な著書『キュビスムの画家たち』に本作が掲載されました。アポリネールはこの新しい運動の熱烈な支持者であり、本作を理論的に裏付ける役割を果たしました。[1] 縦123.2cm、横99cmという当時としては大規模なキャンバスに描かれました。これは私的な邸宅に飾るためではなく、数千人が訪れる巨大な公的展示会で視覚的なインパクトを与えるために設計されたサイズです。[1] 制作当時のグレイズは、メッツァンジェらと共に「古典的な遠近法は事物の断片的な姿しか捉えられない」と議論を重ねていました。本作はその議論を経て、移動する視点から捉えた多面的な現実を表現しています。[1] ピカソやブラックが果物や楽器などの静物画を好んだのに対し、グレイズは「英雄的な芸術」を目指しました。大衆を圧倒するため、あえて狩猟という壮大で伝統的な叙事詩的テーマをキュビスムで描いたのです。[1] グレイズは1911年にピカソらの作品を初めて見ましたが、「形式的な印象派に過ぎない」と酷評しました。画商カーンワイラーの店を訪れた際も全く感動せず、二度と足を踏み入れないと誓ったという逸話が残っています。[1] 本作における馬の力強い造形は、後の1914年に彫刻家デュシャン＝ヴィヨンが制作した近代彫刻の傑作『馬』の重要なインスピレーション源になったと美術史家によって指摘されています。[1]