Hill Women
Amrita Sher-GilSourceWikipedia
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この作品について
描かれているもの
登場人物たちは互いに孤立し、まるで「墓石」のように直立していますが、子供の肩に置かれた手が唯一の保護的な繋がりを示しています。[1]
技法と様式
批評家のチャールズ・ファブリは、彼女が光の源や方向に全く無関心であり、影によってのみ立体的な造形を作り上げている点を特異だと評しました。[1]
背景と物語
存命中は売れ残ったこの傑作ですが、没後の1978年にはインドの公式切手のデザインとして採用され、国家的な象徴となりました。[1] 現在、この歴史的傑作は公立美術館ではなく、画家の親族であるヴィヴァン・スンダラムらの個人コレクションとして保管されています。[1] 1936年、ハイデラバードの美術館館長はこの作品を2,500ルピーという高額に「怯えて」しまい、購入を断念したという逸話が残っています。[1] 翌年のラホールでの個展では、価格を1,500ルピーまで大幅に値下げして出品されましたが、それでも買い手は現れませんでした。[1] シャーギルは「安っぽい感情的な訴え」を嫌い、物語を語るのではなく、純粋に絵画的な表現として貧しい人々の尊厳を描こうとしました。[1] 1936年にパリ・サロンで展示された際、フランスの新聞各紙で言及され、インド人画家による西洋と東洋の融合として注目を集めました。[1] キュレーターのカタリン・ケセリュは、この静止した孤独な人物像こそが、当時の彼女が必要としていた「インドの代表者」であったと分析しています。[1] 描かれた女性の突き出した唇は、画家アムリタ・シャーギル自身の官能的なセルフイメージの投影であると美術史家によって指摘されています。[1]