Golden Summer, Eaglemont
Arthur Streetonこの作品について
技法と様式
制作中、ストリートンは厚塗りした絵具をナイフで削り取ろうとしましたが、友人のトム・ロバーツがそれを止めました。後に彼は、削らなくて本当に良かったと感謝しています。[1] ストリートン独自の「鮮やかなブルーとゴールド」の配色は、彼が「オーストラリアの自然の配色」と確信したもの。真夏の干ばつが生んだ、乾いた大地の輝きを象徴しています。[1]
背景と物語
1995年、オーストラリア国立美術館が350万ドルで購入。当時のオーストラリア絵画の史上最高額を再び更新し、名実ともに国民的傑作としての地位を確立しました。[1] 1891年、オーストラリア生まれの画家の作品として初めてロンドンのロイヤル・アカデミーに展示。その後パリ・サロンでも金賞を受賞し、国際的な旋風を巻き起こしました。[1] 若干21歳のストリートンが「これまでで最も壮大な作品」を目指して描いた野心作。若き才能がオーストラリア独自の光を捉えようとした情熱が、この傑作を生み出しました。[1] 1924年の競売で、当時の国内最高額となる1000ギニーで落札。ストリートンはその売却益を使って、自身の邸宅とアトリエ「ロングエーカーズ」を建設しました。[1] ストリートンは手紙の中で、この地を「黄金の丘」と呼び、光り輝く景色を前に「自分の莫大な富に大声で笑っている」と、所有権のない自然の美を愛でる喜びを綴っています。[1] 当初、メルボルンの美術館に100ギニーで売却を持ちかけましたが無視されました。ストリートンは皮肉を込めた「丁寧な感謝の手紙」を送り、その悔しさを表現しています。[1] 作品名は、友人の画家がワインを「ゴールデン・サマー」と呼んで飲み過ぎていた冗談に由来すると言われており、当時の若き芸術家たちの奔放な生活が垣間見えます。[1]
制作
メルボルン郊外の古い農家を拠点とした「アーティスト・キャンプ」で、シャツとズボン姿で草の上に何時間も寝転び、空を観察しながら屋外制作されました。[1]