España y Filipinas
Juan Lunaこの作品について
描かれているもの
二人の女性は鑑賞者に背を向け、階段を上りながら遠くの地平線を見つめています。この構図は、植民地と宗主国が手を取り合って「進歩」という未来へ向かう理想を視覚化したものです。[1] スペインは「たくましい肩を持つ母なる姿」として白人女性で描かれ、フィリピンは「優雅で褐色の肌を持つ姿」として描かれています。この対照的な描写は、慈悲深い植民地支配という虚像を反映しています。[1] この主題でルナは合計6つのバージョンを描いたとされていますが、現在所在が確認されているのはわずか3点のみ。残りの3点は今もどこかで眠っているのかもしれません。[1] 二人の女性は共に「トラヘ・デ・メスティーサ」という伝統衣装を纏っています。これは19世紀のフィリピンにおけるスペイン化と、社会階級の変容を象徴する重要なディテールです。[1]
背景と物語
1884年版の作品は、2013年のオークションで約2,588万香港ドルで落札されました。これは当時のフィリピン美術史上、最高額の取引記録を塗り替える驚異的な数字でした。[1] シリーズ最大となる1888年版は、スペインのプラド美術館が所蔵しています。当時の海外大臣が、最初の作品に感銘を受けて、より詳細でプロパガンダ色の強い大作をルナに依頼したものです。[1] 革命家ルナが描いたのは、スペインがフィリピンを「文明の光」へと導く友好的な姿でした。独立ではなく、スペインとの平等な同化を望んだ当時の知識人たちの複雑な願いが込められています。[1] 1884年版は、スペインのある市長の一族によって約130年もの間、人知れず保管されていました。1996年に遺産相続の場で親族が集まった際、ようやくその存在が公になったのです。[1] 3番目のバージョンは、フィリピンの実業家エウヘニオ・ロペスによって買い戻され、現在はマニラのロペス美術館にあります。数奇な運命を辿った作品が、ようやく故郷の地へと戻ったのです。[1] 最初のバージョンを依頼したのは、ルナの友人であり政治家のペドロ・パテルノでした。彼の妻がスペインのガリシア出身だったことが、作品が長年スペインの地方都市に埋もれるきっかけとなりました。[1]