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Christ and the Woman Taken in Adultery

Vasily Polenov
Date1888
Departmentoil paint
SourceWikipedia
画像出典Wikimedia Commons ・ パブリックドメイン

この作品について

描かれているもの

本来のタイトルは『罪なき者(誰が罪なき者か?)』でした。姦通の女を裁こうとする群衆に対し、人間の不完全さを問いかける聖書の鋭いメッセージが、作品の核心に据えられています。[1]

背景と物語

縦3メートル、横6メートルを超える巨大なキャンバスは、当時のロシア美術界でも最大級の規模を誇ります。その圧倒的なサイズは、見る者を聖書の物語のただ中へと引き込む迫力に満ちています。[1] 検閲の危機にさらされた本作ですが、展示を訪れた皇帝アレクサンドル3世がその場で買い上げたことで、一転して国家的な至宝となりました。皇帝の決断が、作品の運命を劇的に変えたのです。[1] 風景画で成功していたポレーノフですが、死の淵にあった双子の妹ヴェーラとの「この大作を完成させる」という約束を果たすため、再び歴史画という困難な道へと戻る決意をしました。[1] 公開直前、検閲官は「民衆には危険すぎる内容だ」として展示を拒もうとしました。キリストをあまりに人間的に描きすぎたことが、当時の宗教的・政治的権威を刺激したのです。[1] 1887年の展覧会では、ロシア美術史の傑作『貴族夫人モローゾヴァ』と並んで展示されました。二つの巨大な歴史画が同じ会場で競演するという、美術史に残る伝説的な瞬間となりました。[1] 哲学者ルナンの『イエスの生涯』に影響を受け、神としてではなく「一人の人間としてのキリスト」を描こうとしました。群衆の中に混じり、人々と共に歩む等身大の救世主像が追求されています。[1]

制作

徹底した写実性を求め、中東のパレスチナやエジプト、さらにイタリアへと旅を重ねました。現地の光、建築、人々の風貌を克明にスケッチし、物語に圧倒的なリアリティを与えています。[1] 1860年代末に構想を得てから完成まで、実に15年以上の歳月が費やされました。ポレーノフはこの一枚に、自身の画家としてのキャリアの大部分と情熱を注ぎ込んだのです。[1] 中東旅行では風景の資料は集まったものの、肝心の「人物」の資料が不足していました。そのためポレーノフは休暇を取り、ローマでユダヤ系の人々をモデルに膨大な数の人物写生を行いました。[1]